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阔别一年，

巴塞尔艺术展实体展会再次启程。

5月19日至23日，

第九届巴塞尔艺术展香港展会汇聚

来自23个国家及地区的间优秀艺廊，

在香港会议展览中心举办。

在疫情影响之下，全球众多艺术盛事纷纷延期或取消，其中，也包括巴塞尔艺术展。今年5月，我们终于迎来实体展览的回归，第九届巴塞尔艺术展香港展会（以下简称香港巴塞尔）汇聚来自23个国家及地区的间顶尖艺廊，于5月19日至23日在香港会议展览中心举办。

第九届香港巴塞尔由“艺廊荟萃”（Galleries）、“亚洲视野”（Insights）和“艺术探新”（Discoveries）三个主要展区组成，将呈现亚洲及其他地区多元艺术图景的独特概览，聚焦具有历史意义的作品、新晋艺术家以及艺廊展览。

“艺廊荟萃”汇聚86间世界优秀艺廊，展现高质量的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及数字作品。阿拉里奥画廊展出韩国第一代实验艺术家金丘林、崔秉昭及金顺基的作品。東京画廊+BTAP呈献关根美夫、菅木志雄、高松次郎、李禹焕、李镇雨以及朴栖甫的作品。

东京画廊展出场景图，

菅木志雄KishioSuga内縁の深みDepthofInnerEdge，

94.8x94x6cm合胶合板、漆Plywood,

lacquer

一系列年轻艺术家完善了这些历史性展览，如维他命艺术空间的黎清妍，Clearing的HaroldAncart等。而来自墨西哥城的ProyectosMonclova、来自纽约的Karma均是首次参展香港巴塞尔。EmptyGallery和季丰轩今年则是从亚洲视野展区加入了主展区。

季丰轩艺术家谢景兰（-）作品，

《无题》，，油彩布本，73x60cm

“亚洲视野”展区今年汇聚10间艺廊，透过策划展示亚洲及亚太地区重要艺术家的作品，呈献该地区的现代艺术史。重点展览包括：GalleryBaton展出韩国摄影师郑喜丞一系列新作；狮语画廊带来林延的展览，以当代手法诠释水墨及中国宣纸；思文阁首次参展，展出亚洲当代书法关键人物日本战后艺术家森田子龙的作品等等。

狮语画廊，林延作品#12，

，纸本、水墨、画版，30.5x30.5cm

“艺术探新”聚焦新晋艺术家个展，今年展会中呈献8间艺廊，包括首次参展的AnatEbgi，将呈献GregIto的新画作。还有HighArt展出HunKyuKim的绘画作品，启发自韩国传统丝绸绘画技法；东画廊展出驻上海的观念艺术家刘任的作品等等。

首次参展的AnatEbgi，将呈献GregIto的新画作

当然，不能忽略的现实是，因疫情原因，今年很多观众仍然无法亲临现场，因此，本届香港巴塞尔带来了全新数字项目“巴塞尔艺术展：香港现场”（ArtBaselLive：HongKong），与实体展会平行举行，其中包括一个网上展厅、一系列特别活动、网上导览，以及于香港会议展览中心及城中不同地方进行的现场直播，将世界各地的观众们“带到”中国香港。该数字项目通过线上渠道联系艺廊与全球观众，扩大参展艺廊的国际曝光率，也让无法前往展会现场的艺术爱好者获得重临盛会的体验。

MarkGrotjahn,Untitled(FullColorButterfly54.11),,Colorpencilonpaper,.9×96.5cm，

?MarkGrotjahn.CourtesyGagosian

值得一提的是，展会还为56间无法出席的艺廊提供了卫星展位，每间艺廊可以在独立展位上展示小型策展展览，并由巴塞尔艺术展委派的本地代表担任现场工作人员。

MDC画廊展出作品，PaolaPivi，Igrewupwithit，，Goldsmoothplasticpearls，31×36×24cm，Overalldimensions：53x53x24cm，?MASSIMODECARLO

数间国际艺廊此次亦联合举办集体展位，包括Silverlens与RossiRossi、MeyerRiegger与Sies+H?ke，以及天线空间与BaliceHertling，体现疫情时期促成的合作模式。特别精选展览则集合了八间顶尖意大利艺廊的集体展位，包括常青画廊、MDC画廊等。此外，典亚艺博展亭（FineArtAsiaPavilion）作为本次展会的特别呈献，展出多数来自20世纪40年代前的古董珍玩的主题展览。

MDC画廊展出作品，JOHNARMLEDER，Psychotronic,，Mixedmediaoncanvas，××5cm，?MASSIMODECARLO

MDC画廊MassimoDeCarlo

在MassimoDeCarlo（MDC画廊）看来，年香港巴塞尔艺博会在空前的环境下举办，展现了疫情期间艺术家和画廊的顽强韧性与意志。画廊此次在1D29展位展出的作品均来自过往三十年中与画廊共成长、并且贡献卓越的多位新老艺术家。

莫瑞吉奥·卡特兰（MAURIZIOCATTELAN），NIGHT，

，Stainlesssteel,blackpaint,bulletholes，××4cm，?MASSIMODECARLO

有当代艺术领域颇受欢迎也颇受争议的艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（MAURIZIOCATTELAN）最新作品的首展，其灵感来源于国家的力量以及艺术家们的反纪念碑式姿态。新的旗帜作品名为“与罗伯特·隆戈纸本木炭的夜谈（年系列的一部分）NIGHTDIALOGUESWITHROBERTLONGO’SCHARCOALONPAPER（PARTOFASERIESFROM）”。

吉姆·霍奇斯(JIMHODGES)独特的玻璃作品Whenwearereadyandweare,

，Mirroroncanvas，.4×90×3.8cm，

?MASSIMODECARLO

还有史蒂文·帕里诺（SEVENPARRINO）作品，结合电影中的流行文化图像与他标志性的撕裂切割式画布，吉姆·霍奇斯（JIMHODGES）独特的玻璃作品，以及麦克阿瑟·比尼恩（MCARTHURBINION）的“HAND：WORK”。

还有几位中国艺术家的精选作品，包括严培明对雅克-路易·大卫（JACQUESLOUISDAVID）名作“马拉之死”的历史化再现，以及吕松“紫皮”系列的其中一幅。

严培明，“马拉之死，afterDavid,”

，布面油画，××4cm，

?MASSIMODECARLO

画廊新签约艺术家阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡（AARONGARBER-MAIKOVSKA）的“TBC”，还有约什·史密斯（JOSHSMITH）与波拉·彼薇（PAOLAPIVI）的最新作品也将在此次展会中呈现。

约什?史密斯(JOSHSMITH)作品Devil,

，亚麻布面油画，.5×.9cm，

?MASSIMODECARLO

白立方WhiteCube

在年巴塞尔艺术展香港展会中，白立方将在艺廊荟萃D27展位呈现野口勇（IsamuNoguchi，–年）的雕塑作品。此次精心策划的展示以“环境”（Environment）为题，是白立方自上个月宣布全球代理以来首次展出这位艺术家的作品。

野口勇（IsamuNoguchi，–年）以雕塑家的身份开始了他的职业生涯，然而他坚决地对艺术形式进行重新定义，并通向了多学科实践，包括花园、游乐场、公共项目、家具、灯光与场景设计。

野口勇（IsamuNoguchi），TransformatonStone,;

MountainsForming,-83()，“环境”，

年香港巴塞尔白立方展位，

?INFGM/ARS.Photo?WhiteCube(DanBradica)

此次展示汇集了野口勇完成于其职业生涯最后十年的作品，在这一多产时期，他创作了一些最为重要的艺术作品，包括一系列大型硬石雕塑。这些作品已经成为他独特而非凡视角的象征。

安德烈亚斯·古尔斯基（AndreasGurksy），

HongKongShanghaiBankIII，，

Inkjet-printandDiasec，x.7x6.2cm(framed)，

?AndreasGursky.

Courtesy:SprüthMagersBerlinLondon/DACS.

CourtesyWhiteCube

白立方还将在展位上呈现其他艺术家的作品，包括乔治·巴塞利兹（GeorgBaselitz）、朱莉·柯蒂斯（JulieCurtiss）、翠西·艾敏（TraceyEmin）、卢齐欧·封塔纳（LucioFontana）、西斯特·盖茨（TheasterGates）、吉尔伯特和乔治（GilbertGeorge）、王功新、安东尼·葛姆雷（AntonyGormley）、安德烈亚斯·古尔斯基（AndreasGurksy）、达明安·赫斯特（DamienHirst）、萨拉·莫里斯（SarahMorris）以及朴栖甫（ParkSeo-Bo）。

达明安·赫斯特（DamienHirst），Ordinance，，

Butterfliesandhouseholdglossoncanvas，

Diameter:.9cm，(.9x14.3cm)(framed)，

?DamienHirstandScienceLtd.

Allrightsreserved,DACS.

Photo?PrudenceCumingAssociatesLtd

塔基斯（–年）最著名的“信号”系列中的精选雕塑将在博览会的“SingleArtistInstallation”单元展出。这位已故希腊艺术家职业生涯中的重要作品目前正在白立方伦敦柏孟塞空间的一个大型展览中呈现。

朴栖甫（ParkSeo-Bo），EcritureNo.，7，

MixedmediawithKoreanHanjipaperoncanvas，

(xcm)，?theartist.

CourtesyofWhiteCube

東京画廊+BTAP

東京画廊+BTAP以卫星展位的形式参展本届巴塞尔艺术展香港展会ArtBaselHongKong，展位：1C30，带来艺术家高松次郎（JiroTakamats）、菅木志雄（KishioSuga）、关根美夫（YoshioSekine）、朴栖甫（ParkSeo-Bo）的数件作品。

高松次郎JiroTakamatsu，

紙の単体No.OnenessofPaperNo.，

50x33.5cm，纸Paper，

高松次郎在日本现代美术史上有着重要的位置，他的艺术思想和创作实践对周围一批年轻艺术家的影响，导致了六七十年代日本美术理论与时间的重大转变。他于年之后开始平面绘画的创作，最具代表性的是“影”系列，这一印证虚无性与实在性关系的绘画，成为70年代中期日本美术最具影响力的作品。

菅木志雄KishioSuga，

中间空离DividedSpaceofIntervention，

39.8x39.9x10.2cm，

木、颜料Wood、Paint，1

菅木志雄是“物派”的主要成员之一，主要作品都是装置艺术，在创作的同时，他还发表了许多理论文章，尤其是在物派时期，他的艺术主张对美术界产生了很大的影响。菅木志雄主要以石、木、紙、布、金属等日常生活中的物料进行创作，大胆地运用空间，制作大型装置作品，构建素材与素材、素材与空间的关系，突出物质本身所具有的属性。

关根美夫YoshioSekineNo.，

32x41cm，布面油画Oiloncanvas，

关根美夫是4年具体派（Gutai）的创建者之一。年，关根美夫在东京举行的“第15届读卖独立展览”上展示了他的“算盘画”，从那以后的25年里，他创作了一系列以算盘、大门、马车和富士山为主题的画作。这些单一主题的连续变化显示了艺术家对强烈的形式结构和秩序的坚持，它们通过重复节奏和韵律来发挥作用，具有一种沉思和舒缓的品质。

朴栖甫ParkSeo-Bo，EcritureNo.，

x.5cm，

布面混合媒介、韩纸MixedmediawithKoreanHanjipaperoncanvas，

朴栖甫一直是韩国艺术的先锋，备受推崇，被认为是韩国现代主义的奠基者之一。0年代的朝鲜战争撕裂了他所生活的世界，使得他对当下的现实感到幻灭，转而面向于抽象的王国，成为年代韩国单色画(Dansaekhwa)运动的先驱之一。朴栖甫的作品严谨细致，展现独特的概念性风格，扣合时间、空间和物质的关联。

立木画廊LehmannMaupin

立木画廊将于巴塞尔艺术展香港展会1D29展位呈献一系列精选作品，包括拉里·皮特曼（LariPittman）、麦克阿瑟·比尼恩（McArthurBinion）及李昢（LeeBul）的新作，以及阿什莉·比克顿（AshleyBickerton）、玛丽·阔思（MaryCorse）、施拉泽·赫什阿里（ShirazehHoushiary）、奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）、安吉尔·奥特罗（AngelOtero）、汤尼·奥斯勒（TonyOursler）、海伦·帕什加（HelenPashgian）、徐道获（DoHoSuh）和塞西莉亚·维库纳（CeciliaVicu?a）的经典作品。

其中，拉里·皮特曼（LariPittman）最新系列《Vanitaspaintings》的大型画作，展示艺术家不断透过装饰艺术及参考17世纪早期“虚空派”（Vanitas）绘画而探索人文历史的进程。《Vanitas#3（Semper）》等作品于年新型冠状病毒肺炎疫情期间创作，透过水仙花和珠宝首饰传达希望、重生与新开始等信息，借此反思日常生活的意义。

拉?·?特曼,Vanitas#3(Semper),年.

Cel-vinyl颜料、喷漆、?膏涂层、画布、钛、?板，

.2x厘?，

?LariPittmanCourtesyRegenProjects,

LosAngelesandLehmannMaupin,

NewYork,HongKong,andSeoul.

摄影：EvanBedford

比尼恩的《Modern：Ancient：Brown》（年）亦将于巴塞尔艺术展香港展会首度公开亮相，这幅精心构建的格网作品糅合拼贴、素描及油画，以艺术家的私人文件和照片组成的“下意识”（under-conscious）绘画，塑造出极简约的图案。

展览亦同时展出阿什莉?比克顿（AshleyBickerton）《Flotsam》系列的两幅新画作，系列从流入全球水道及被冲上各地海滩的自然及人造垃圾为灵感，仔细构建的作品在夹板上铺上硬纸板和废弃衣物，再涂上颜料，形成质感立体的底层，然后铺上海洋垃圾，成为刻画现今全球环境的当代写照。

高古轩Gagosian

高古轩在年巴塞尔艺术展香港展会1D30展出画廊所代理艺术家的现当代画作及雕塑。当中包括乔治?巴塞利兹(GeorgBaselitz)、亚历克斯?伊斯雷尔(AlexIsrael)、爱德华?鲁沙(EdRuscha)和莎拉?施(SarahSze)的新画作，以及路易丝?邦纳(LouiseBonnet)、西斯特?盖茨(TheasterGates)、亨利?摩尔(HenryMoore)及白南准等的一系列不同媒介佳作，呈现了形式和观念上的创新以及跨越类别与审美视角的关联。

GeorgBaselitz,NocheinOrangenesser,,

Oiloncanvas,×cm，

?GeorgBaselitz.PhotoJochenLittkemann,Berlin.CourtesyGagosian

豪瑟沃斯HauserWirth

豪瑟沃斯于本届巴塞尔艺术展香港展会1C21呈献的作品出自保罗·麦卡锡（PaulMcCarthy）著名的AE系列中的作品《A＆E垂直水平，特哈查比》（AEVerticalHorizontal,Tehachapi）。作品展现出麦卡锡非比寻常的创作手法中蕴含的玩世不恭的幽默与辛辣的讽刺，尤其是风格鲜明的“AE”系列。

保罗·麦卡锡，《A＆E垂直水平，特哈查比》，，

丙烯颜料、泥土、木棍、松草、面板刷，

.8x.9x5.7cm

?保罗·麦卡锡，图片由艺术家及豪瑟沃斯提供，

摄影：FredrikNilsen

艺术家将合作式的创作过程与表演建立在信任与对话之上，以此表达他对暴力、名声与政治的激烈批判，麦卡锡将这种方式称为“解放”的可能性：“艺术拥有许多对残酷的质问与表现，这也许正体现出艺术是生活的镜子。既然是镜子，自然也映照出了暴力。这是面存在裂痕的镜子，这道裂痕是让人理解它的语言，裂痕就是讽刺。”

同期重要艺术项目

许方华《月逝无声》

瑞士高级制表品牌爱彼（AudemarsPiguet）推出由香港多媒体艺术家许方华为第五届爱彼艺术创作委托计划（AudemarsPiguetArtCommission）创作的艺术作品。展览将于年4月25日至5月23日在大馆–古迹及艺术馆复式展厅进行，并与香港巴塞尔艺术展同期闭幕。

《月逝无声》展览图片，

由爱彼当代艺术创作项目委托创作。

照片由艺术家及爱彼提供。

一直以来，许方华对月球这一主题以及其错综复杂的多面性有着浓厚的兴趣。年，艺术家曾造访位于布拉苏丝的爱彼总部，并对白雪覆盖的山坡上那一轮满月的景色念念不忘。回到香港后，她开始着手研究月球这一天体，发现月球正以每年3.78厘米的速度缓慢远离地球，与我们的指甲生长速度相同。艺术家意识到，这一极慢的速度，在人们有限的生命中并不能通过简单观察得以感受，于是她开始着手探索月球可见及不可见的方方面面。

《月逝无声》展览图片，由爱彼当代艺术创作项目委托创作。照片由艺术家及爱彼提供。

本次展出的大型艺术装置名为《月逝无声》（TheMoonisLeavingUs），主要由《Selenite》和《Selena》两件重要艺术作品组成。其中，“Selenite”的命名来源于著名小说家赫伯特·乔治·威尔斯（HerbertGeorgeWells）的科幻小说《登上月球的第一个人》（TheFirstMenintheMoon）；“Selena”则在希腊语中意为“月亮”。

《月逝无声》展览图片，由爱彼当代艺术创作项目委托创作。照片由艺术家及爱彼提供。

这件作品旨在探索关于月球的历史及当代观察，希望以此重新审视我们与月球的关系，并以当代艺术的形式阐述全新的科学观点。

朱德群纪录片首映

为纪念朱德群（-）百年诞辰，一部追溯艺术家生平和艺术成就的纪录片，即将在5月21至23日举办的巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”期间，以及5月25日至6月2日在“法国五月艺术节”的精选影院放映。一场展出艺术家纸上作品的展览亦将于5月12日至7月10日在艺倡画廊举行，艺术家的作品亦将在画廊于巴塞尔艺术展香港展会的展位呈献。

《朱德群》（年）影片剧照，

由克里斯托夫·丰塞卡导演，朱德群基金会联合制作

法籍华裔艺术家朱德群生于年10月24日，是抒情抽象画派（LyricalAbstraction）中举足轻重的人物。为纪念其百年诞辰，朱德群基金会拍摄了纪录片，邀请观众走进艺术家的内心世界，追溯他的生平及艺术旅程，了解他从上世纪初，生长于动荡之中的中国，到他在法国的成长之路，包括他年在巴黎进入了最高的艺术殿堂——法兰西学术院（AcadémieFran?aise），成为首位华裔终身院士。

该纪录片由克里斯托夫·丰塞卡（ChristopheFonseca）执导，奥德赛影业（LesFilmsdelOdyssée）制作，协同朱德群基金会拍摄，时长80分钟，通过结合创意的布景、虚实交汇、梦幻般的景致、作品和历史图片，与此前未曾公开过的引述和谈话，呈献了艺术家的独特创作风格。

姜明姬：大自然主题画作

韩国艺术家姜明姬将于5月17日至10月间，在维尔潘画廊（香港中环荷李活道53-55号地下至二楼）展出一系列以大自然为主题的画作，她在充溢宁谧气息的画布上，勾勒出一种亲密而旖旎的创作理念——以绘画的形式来歌颂人类与大自然的一段不可分割的关系。

姜明姬在她于南韩济州岛工作室，

年（图片来自维尔潘画廊）

姜明姬生于年，以她所创作的大自然画作，显现出一种无垠而纯粹的感性。历经超过50年的创作时间，艺术家透过绘画、诗词与哲学所赋予的灵感，日雕月琢，寻觅新的媒介和形式，来把大自然的事物刻画在纸张和画布上。

此次画展所展出的作品，纵然在尺寸大小上迥异，却能够彰显艺术家在多变的范围中，对于运用油彩与粉彩的灵敏度。为了在展览里配合明姬的创作风格，画廊将会以一种禅意盎然的内部装潢与其呼应，在熙攘的都市生活里，让每一位观赏者都置身于明姬的视觉语言当中。

赵赵：神像

MassimoDeCarlo香港空间于5月18日至7月3日，呈现艺术家赵赵与MDC画廊合作的首场展览《神像》。

该展览将涵盖赵赵艺术实践中的许多重要作品。生于上世纪八十年的赵赵是常说的“后革命”一代，这一代人是在市场经济的氛围中成长，并试图获得更大的言论自由的一代人。

赵赵，神像，，

布面综合材料，.5×.5×9.7cm（装裱），

?MASSIMODECARLO

赵赵以运用多类型媒介而闻名，既是雕塑家，也是画家。本次MDC画廊香港空间的展览《神像》将带来一系列佛教形象的表现：看似已被冲蚀的神像雕塑和符号，覆以层层颜料和古老文字，产生一种在画面中逐渐消退的幻觉。

除七幅画作之外，该展览也包含一部全新影像作品。作品的核心是棉花，影像开辟了过去与现在，以及事物与自然间最原始、最古老关系的进一步探索。

赵赵：棉花帝国

MassimoDeCarlo位于香港K11MUSEA的Pop-upGallery于5月12日至6月14日期间，呈现艺术家赵赵的个展《棉花帝国》，作为其在MDC画廊香港毕打行空间同期新展《神像》的延伸。棉花具有非凡的意义，也是艺术家生命中的重要元素。

本次展览将首次展出五件最新的墙壁雕塑以及一件大型装置。该系列作品名为“蔓延”，皆由棉花构成。由此，天然纤维材质作为赵赵作品的核心，既是对其年展览《白色》的呼应，也展现了艺术家年的心路历程。

赵赵，蔓延，，

综合材料及棉花，××18cm，?MASSIMODECARLO

白色代表棉花，也意味着原始混沌后的第一束光。白色象征起点，包含万物，也代表虚无。年发生的一切反映了事件如何在空间中被无限地传播和延伸，我们如同置身迷宫。

赵赵在“蔓延”中点燃棉花。点火，这个动作也让人回到一个物与自然最原始古老的关系状态。燃烧正如同步入文明，蔓延刚好在临界点上，是一种克制的介入。

今年的巴塞尔艺术展中带给了你哪些启发？

你又看好哪幅作品？欢迎在评论区与我们讨论。

文/Vivian

图/各参展画廊

编辑/石薇薇

新媒体执行/JESSICA

责编/LENNY

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