什么样的人容易得白癜风 http://baidianfeng.39.net/a_xcyy/140226/4344233.html贝尔纳多·达迪
《圣母加冕》5世纪
板上油画4×25.5cm年收入
加冕的意向是非常多样的：直到年，才最终确定这是一幅圣子为圣母加冕的绘画，而在古老的传统中，通常是由一位或多位天使为其加冕的。贝尔纳多的画面中，耶稣和玛利亚坐在宝座上，耶稣把一顶珍贵的宝石王冠戴在母亲的头上。这一形式在佛罗伦萨绘画中非常盛行；另一个类似的例子是存放在伦敦国家美术馆的出自特达·高迪的板画。
贝尔纳多·达迪在年到年他逝世期间（也许是死于当时席卷托斯卡纳的毁灭性的黑死病），在佛罗伦萨有一间很兴旺的工作室。萨包达美术馆的《圣母加冕》是为富裕的佛罗伦萨资产阶级而创作的众多私人祭坛画之一，而贝尔纳多的画作就是其中的佼佼者。对于私人祭祀，新的商人阶层首选典雅的装饰风格，而达迪将锡耶纳的特点嫁接到乔托的传统上的这种风格在当时获得了巨大的成功。这幅画是一个便携式小祭台的中心，祭台的两侧翼丢失了。宏伟宝座外围的三叶形的拱由螺旋形的立柱支撑着，上面是一直汇集到尖端救世主处的多层拱门，构成了一幅相当丰富的视图，颜色鲜明且给人以优雅之感。人物的形象一方面保留着一定的严谨的乔托风格，另一方面整幅画又体现出个人的、不拘泥于乔托原则的贝纳尔多的风格，并肯定了在4世纪中叶锡耶纳对佛罗伦萨绘画的影响。年，茱莉亚·克尔贝特和坦克莱蒂·法莱蒂·迪·巴洛罗侯爵将这幅画捐赠给美术馆，长期以来它一直归乔托所有。
巴尔纳巴·达·摩德纳《圣母与圣子》
板上蛋彩画4x70cm年收入
在圣母玛利亚的手上看到戒指是非常罕见的。也许这样想会很有帮助：戒指除了是夫妻结合的象征，在更广泛的意义上也表明了一种团结、共同的命运和永久存续的共融。
最终保存在皮埃蒙特的这幅作品下方有巴尔纳巴的签名和日期“BarnabasdemutinapinxitMCCCLXX”，它是绘画领域众所周知的一幅作品，也是同类作品中最重要的一幅。从这幅画中可以看出其风格的“边界”特点，其中汇集了画家年轻时在博洛尼亚学艺的回忆、锡耶纳哥特式对她的影响以及从威尼斯引入的在利古里亚很受赞赏的拜占庭古风。事实上，艺术家在热那亚开了一家人气很旺的工作室。她作品的典型特征是釉面色彩、肌肤的明暗（让肌肤呈现苍白色，再加以橙粉色提亮）、正面的黄金镶嵌和衣服上的波浪形褶皱。初期的作品中的突出特点尽管已经减弱，但仍可在这幅作品中发现。这种特点渐渐地在之后的作品中越加减弱，而以工作室的形式为准，并加入了某种程度的严肃。这幅画曾出现在8世纪利沃利的圣多梅尼科教堂里，然后被转入圣安托尼诺的普利尼公爵的收藏中，最后在年再次出现在都灵圣多梅尼科修道院的礼拜堂中。随后乔瓦尼·维尼诺拉购买了这幅画，年，皇家美术馆从他手中购入此画。
扬·凡·艾克《弗朗西斯科的圣痕》约
板上油画29.5×33.5cm年收入美术馆
这幅画代表“伟大的奇迹”，即六翼炽天使受命向弗朗西斯科宣布耶稣的肉身所遭受的痛苦。圣人看起来专注于他的内心世界：他的目光并没有投向出现的天使，而是沉浸在看到她之后神秘的狂喜中。动作发生在一个要用无比精确的透镜研究的场景中，给人以各种不同的启示，从右上方的沉积岩到背景中锐利的山峰，从橄榄林到河古镇（带炮塔墙和庄严的塔楼）到消失在地平线的平缓的山坡。这幅著名的绘画——美术馆收藏中最伟大的杰作之一，在费城还有一幅羊皮纸的版本。阿塞尔莫阿多莫（）的遗嘱中提及过两幅作品，他是定居在布鲁日的热那亚家族的分支。关于作品的成画日期有多种推测，一种涉及与耶路撒冷城有关的精确的建筑参考，很可能那里是年凡·艾克担任勃艮第公爵时某一次旅行的目的地。另一种特别的元素是两个人物色彩的差异性，其中褐色的人穿着一身西班牙方济会修士的服饰，让人想到艺术家可能是年留在伊比利亚半岛上时创作的这幅作品。这幅画最初是9世纪初在一位卡萨来教徒家里发现的。在随后的几十年，在经过多人之手后，这幅画最终到了路易·法西奥的手中，后路易于年将此画卖给了萨包达美术馆。
杰拉尔多·迪·乔瓦尼·德尔·佛拉《爱与贞操之战》5世纪
板上蛋彩漆画42×65cm年收入
彼得拉克的文章描写了被囚禁并捆绑在一条“钻石和黄玉链”上的爱人，然后他又提到了贞洁的女英雄卢克莱齐娅和佩内洛普。艺术家忠诚地再现了这些细节，在背景中加入了由浴池游戏构成的欢乐的现实主义的音符。
《爱与贞操之战》现在保存在伦敦国家美术馆。关于这幅画的作者的讨论曾非常激烈：讨论的热点主要集中在“波提切利的手法”、贝内代托·基兰达伊奥、科西莫·罗塞利和一位“凯旋大师”之间徘徊，最后接受了费德里科·西利的意见，他认出了著名的微雕大师杰拉尔多·迪·乔瓦尼·德尔·佛拉的手。这幅画的主题是从彼得拉克的《爱与贞操之战》中提取的，描绘的是身穿“洁白的裙子”、坐在凯旋战车上的普迪奇希亚，她手里拿着一块“美杜莎不能看的盾牌”，佩塞欧曾从密涅瓦处获得这块象征着智慧的盾牌，把美杜莎变成了石头。带着诗人极度的满意，邪恶的爱人被捆绑在独角兽（纯洁的象征）拉的战车上，他的翅膀已经折断、撕裂。走在游行队伍前后的女性是按照贞洁程度排列的“圣洁的圣女”。背景的城市是古老的佛罗伦萨。值得注意的是马车上珍贵的马具，艺术家把它刻画得相当细致，上面装饰着华丽的宝石和金色的刺绣。这幅画曾由热那亚的阿格斯提诺·阿多莫珍藏，后在年由尼科罗·克洛萨·迪·维嘉尼献给了卡尔洛·阿尔贝托国王，并于年收入美术馆。
贝阿托·安杰利克《圣母与圣子》约
板上蛋彩画00×66cm年收入
在一个古典意义上静止的建筑瑰宝里，玛利亚美丽的脸庞沉浸在柔和的自然光里，光线弱化了人物的轮廓，渗入色彩中，让人物显得温柔、宁静、理想化，这是安杰利克笔下典型的圣母形象。
关于这幅圣母像的作者的讨论曾持续了很长时间，但舆论现已认为这幅作品出自安杰利克之手。成画的日期也众说纷纭，根据其与《利纳约利圣体龛》和《博斯科阿伊弗拉迪修道院祭坛画》（两幅作品分别于年和年左右收入佛罗伦萨圣马可博物馆保存）的类似性，推测在30年代到50年代之间。这幅圣母像是艺术家的宗教作品中的非常重要的一幅，我们可以发现其中将古老的形象性和体积的创新性相结合在一起，构成了它的风格特点。安杰利克对于传统来说，更像是一位改良家，而非革命家——即固有模式的推翻者。在这幅作品中，色彩和镀金让人想起了詹蒂莱·达·法布里亚诺的哥特式风格，而科林斯式柱头上凹凸的壁柱又让人联想到更“前卫”的作品，像马萨乔的《圣三位一体》。画面笼罩在安静和简雅的氛围之下，赋予作品一种多米尼加宗教精神的美学特点。值得一提的是，“贝阿托·安杰利克”（意为祝福天使）的绰号是人文主义者克里斯托弗·兰迪诺起的，以表彰他艺术的精神价值。这幅画最初是佛罗伦萨的米凯莱·布托尔林王子的收藏品之一，然后传到阿基勒·桑德里尼之手，最后由埃托雷·加里奥男爵于年买入。
罗吉尔·凡·德尔·维登《跪着的牧师》《探访》年后
牧师面对的是圣女的房间，也就是现在摆放在卢浮宫的中间一联。壁柱上刻着两位从摩西到迦南谷的探索者，他们从先知处返回时手里拎着一串葡萄；另两个人物是大卫和歌利亚。
存放在萨包达美术馆的这两幅画分别代表了著名的《报喜三联画》的右左两幅。中间那幅现在保存在卢浮宫。年，三联画收入都灵公爵宫。年，这幅作品在充公并运往巴黎时被拆分开来，因为不会再归还。大多数学者认为三联画是一幅作者年轻时的作品，成画日期可能在年到年之间。这段时间画家仍受到凡·艾克和法兰德斯大师的重要影响。委托他作画的很可能是来自基耶利的一个富裕家庭的奥博托·德·维拉。但画家画在左联上的虔诚的牧师代表的不是买家，而是赠画者。通过X射线的研究发现，人物的头部和躯干都由一位佛兰芒大师重新绘制过，大约在年前。所以这一元素让人推测，赠画者可能不是德·维拉，而且皮埃蒙特家族的徽章也和原图一起消失了。从肖像的角度看《探访》非常有趣，足可认为是罗吉尔精心设计的结果（事实上在《马尔夏洛·迪·布奇卡尔特的时间》一书中就有记载，并且这一概念极有可能出自罗伯特·康宾的《随从》）。画面上是两个都怀有身孕的女人——玛利亚和伊丽莎白，玛利亚怀的是萨尔瓦多，伊丽莎白怀德是乔瓦尼·巴蒂斯塔，她们互相摸对方的肚子，透露出内心的不安。背景的门廊下，坐着一位男子，也许能认出是伊丽莎白的丈夫扎卡里亚。
板上油画每幅89×36.5cm年收入
在绘画历史上，玛利亚和伊丽莎白的会面总是充满着亲切和深情的母爱，但她们俩之间的关系，出于奇妙的双受孕的特别之处，显得尤其亲密而团结。
马泰奥·迪·彼得·达·瓜尔多《圣杰罗拉莫》5世纪
板上蛋彩画90×cm年收入
学者们对于这幅作品的作者有着不同的推测：文丘里认为是本韦努托·迪·乔瓦尼所作，贝伦森和巴蒂斯蒂认为是安科纳的尼克拉·迪·马埃斯特罗·安东尼奥，凯撒·布兰迪认为是瓜尔多，费德里科·泽里的观点则在最后两位之间徘徊。半月画显然是为祭坛画所作，可以看出它属于锡耶纳地区的代表文化。从风景的明亮处，似乎可以听见皮耶弗朗切斯科的回声，但棱角的边缘又让人觉得作者一定懂帕多瓦和斯夸尔乔内的语言。隐士敞开衣襟，露出上半身的肌肤，跪在叙利亚沙漠里的一个小十字架前祷告，呈现忏悔的神色。圣人的周围零散地放着展示他传统属性的物品（驯服的狮子、红衣主教的帽子、象征着教堂学者活动的书籍）。画中的风景带着一种疏离的魅力，从树的位置到画的中心被分成两片：右边主要是岩石，画面单调而粗糙；左边则是树林、山丘、水流和由藤蔓装饰的棚屋，显得柔和许多。欣赏这幅几乎是超现实主义的画作时，脑海里浮现出马泰奥“无与伦比的怪诞风格”。
乔治·斯齐亚尼奥《圣母与圣子》约
板上蛋彩画69×6cm年收入
斯齐亚尼奥的萨沃伊圣母像是他确定的为数不多作品之一，上面有他的亲笔签名。它与巴尔的摩像一起，是画家高峰时期的代表作品。从作品中显然可以找到来自达尔玛西亚大师的文化渊源：一方面是多纳泰罗和曼特尼亚血统的新古典主义，另一方面是斯夸尔乔内（导演和他的老师）在帕多瓦的经典剧目。在前卫派的推动下，他仍继续沉浸在古老的传统气息中，并且同时未与哥特式脱钩。这种融合的典型体现有花果的金属花彩、对锐利造型的偏爱以及通常代表惊人财富的考古器件：其他“斯夸尔乔内派”如马可·佐泊、科姆·图拉和克里维里也有这些特点。“卡德里诺的圣母”坐在带有古典味道的凯旋门里。大理石的光泽被青铜色的浮雕、瓦伦纳黑色的上衣和放置在侧龛的双耳瓦罐打破。在这种黑白对比的基调中，黄色和橙色的色调脱颖而出，它们结合在一起，让整个画面在色彩和空间上都显得无比和谐、无比精致。停在小天使背上的苍蝇是这幅作品中最著名的细节之一：这是讽刺的暗语和出人意料的现实主义的体现，我们今天把这种技巧称作错视画法。这幅画是路易·兰奇于8世纪末在福松布罗的收藏中发现的，上面签有“斯科拉沃尼·达尔玛西·亚斯夸尔佐尼作品”的字样，这幅画于年由都灵皇家美术馆购买。
安东尼奥和皮耶罗·本奇，又称波拉尤洛《拉斐尔天使和托比亚斯》约
板上蛋彩画88×9cm年收入
乔治·瓦萨利在他著名的《生活》（）里，断言两兄弟“在圣米歇尔沃尔托的油布上绘制了拉斐尔天使和托比亚斯”，这一简短的描述很早便赋予了作品在5世纪绘画领域的重要角色，随后获得了评论界的肯定，并且从未消减。成画的时间并不确定，但根据最受认可的推断应该在年左右。这幅画很好地体现了两兄弟的风格：以锋利的线条为特点，且不乏在费拉拉接收到的当代经验的影响。两位身着长袍的旅伴的“漫步”，带有一股俗世娱乐的味道。这一次，《圣经》中的片段似乎完全交融在世俗的传说中。两兄弟安东尼奥和皮埃罗在这幅画中的参与度曾是众多学者们推测的对象：文丘里认为后者占主导地位，而萨巴蒂尼认为几乎都是前者完成的，其他的传言有偏向前者的，也有偏向后者的。这幅画最先放在佛罗伦萨的圣弥额尔教堂，后收入了托洛梅在锡耶纳的家。年，此画被埃托雷·加里奥收购，并于年进入美术馆。
汉斯·梅姆林《基督受难日》—47
板上油画55×90cm84年收入
受佛罗伦萨布鲁日梅迪奇银行的银行家托马索·波缇纳利的委托，这幅作品与夫妻俩的肖像画（第二幅画的是他的妻子玛利亚·巴龙切利）同期完成，现在两幅肖像画都存放在纽约大都会博物馆。买家出现在画作的最下面，其中梅姆林极其细致完整地缩合了《耶稣受难图》中的23个片段。背景由耶路撒冷城墙构成，从城墙内外展开叙述。巧妙的颜色划分体现出了时间的交替和事件发生的时间顺序：从左边的夜晚开始，描绘了最后的晚餐和犹大之吻；然后过渡到正午的日光，照亮了耶稣被带到彼拉多面前、遭受鞭笞和编制荆棘环的情景；右边的阴影表现的则是午前时刻通往受难地的斜坡和在坡顶上准备十字架、把耶稣钉死在十字架上、再卸下耶稣的过程。这幅画很可能是为布鲁日圣雅各伯教堂的普缇纳教堂所作；年托马索重回佛罗伦萨时，这幅画被放置在圣玛利亚诺维拉教堂的家族祭坛上。瓦萨利提到这幅作品曾是科西莫一世·德·美第奇的收藏品，后科西莫在年至年间将此画赠予了教皇比约五世。比约五世又把它交给位于亚力山德里亚博斯科马伦戈的圣十字修道院。84年，由于受到拿破仑时代的压制，这幅画由多米尼加献给了萨沃伊的维多利亚·埃马努埃莱一世。
菲利波·里皮《三位天使和托比亚斯》约—
板上蛋彩画00×27cm年收入
年，埃托雷·加里奥在马奈利·伽利略佛罗伦萨的家里购买了这幅画。这是一幅画家年轻时期的作品，可能是在年到年间完成的，手法和波提切利很接近。菲利皮诺，至少在他的作品初期，与波提切利的审美相似，如高度的理想化表现、对绘画特别的定义，趋于强调象征性而非现实性的静态氛围以及柔美优雅的人物形象。两位艺术家风格的趋同性让贝纳德·贝伦森交出了5幅著名的作品，其中萨包达美术馆的《托比亚斯》先给了桑德罗·波提切利一位幽灵般的朋友，之后又归入了菲利波的“素材库”。绘画表现的主题是《旧约》同名福音书中的片段，描述的是公元前8世纪被阿西里人从以色列王国放逐的托比和他的儿子托比亚斯令人振奋的寓言故事。场景展现的是年轻的托比亚斯之旅，他按照主的旨意上路为贫穷而失明父亲追讨债务。一路上默默帮助男孩的神秘人物是拉斐尔天使，旁边还有两位天使，战士米歇尔和信使加百列，他们手里分别拿着各自的配饰——宝剑和百合。
梅洛佐·达·费里《祝福的基督》—
板上蛋彩画2×72cm年收入
基督手里打开的书上的文字无法关联到福音书上的某一段，但这是一段经常出现在类似描绘中的乔瓦尼派的惯用语句。它与肖像形式的庄严性相一致，突出了世界的统治者基督形象的包容性，“它的光、开始和结束”。
对于这幅作品的归属有很大的争议：里奥奈罗和文丘里认为这幅作品不仅是画家的亲笔作，而且是他年轻时期最优秀的作品之一（另外，他们猜想此画来自拉兰特的圣乔瓦尼教堂）；其他评论家则认为出处并不能确定或是出自罗马画派，罗伯特·隆基认为是安东尼阿左·罗马诺所作，这位艺术家曾于年到48年间与梅洛佐合作装饰了梵蒂冈“秘密”图书馆和梵蒂冈“大”图书馆。这幅画有可能是在画家在20世纪60年代末的仿古时期，根据私人客户的特殊要求而作的。这种判断的有形标志是金色的背景，这种风格在当时已经完全没落，体现出呼唤古老传统的意愿。这种传统中，对拜占庭全能之主的记忆相当活跃。这幅作品最先是理查德·瓜里诺购买收藏的，后他于年捐给了国家（要求陈列在萨包达美术馆）。
乔瓦尼·马尔蒂诺·斯潘佐蒂《宝座上的圣母圣子与圣乌巴尔多和圣塞巴斯蒂安》—
板上蛋彩画中联35×55cm左联27×38cm右联03×36cm分别购于年，年，年
年轻的塞巴斯蒂安是戴克里泽诺国王和马西米亚诺国王的将军，他中箭后又受鞭刑，以身殉国。他在圣徒传记文学中被称作教堂的捍卫者，是基督的战士和烈士。斯潘佐蒂重现了其英俊和年轻的特征，并加上箭这一主要配物，象征着他是殉教的第一勇士。
斯潘佐蒂是在皮埃蒙特大区受到文艺复兴影响的画家，他主要在重要的中心活动，如卡萨莱、伊夫雷亚、韦尔切利、瓦拉洛，这对于大区的风格革新起着至关重要的作用。他能克服自身的法式文化特点，将其嫁接到佛帕的伦巴第新元素和科萨的新元素上。这幅作品可追溯到5世纪80年代，与伊夫雷亚的原圣贝纳迪诺教堂壁画所作的时间相隔并不远。值得称赞的是画中人物的平静和丰满的身体特征，人物的姿势淡定却不僵硬，《圣塞巴斯蒂安》某些棱角的地方也选用了“哥特式”和“宫廷式”的处理方式，使画面没有不和谐感。这幅三联画是我们唯一拥有的由斯潘佐蒂亲笔签名的画作。画作被拆分开来（具体日期和环境不详），分别于三个连续阶段到达萨包达美术馆：《宝座上的圣母》是亚历山德罗·宝迪·维斯梅在塞拉伦加迪克雷亚发现的，并于年在某个赛格雷家购买；两幅侧联是二十四年后由古里埃尔默·帕齐奥尼发现，并很快购买的；年，卡尔洛·多玛卖出了《圣塞巴斯蒂安》，年阿基利托·基耶萨卖出了《圣乌巴多》。
安布罗吉奥·达·佛萨诺，又称贝格诺奈《圣安布罗吉奥的献祭》《圣安布罗吉奥的讲道》约
不管是地板上的彩瓷片和几何星星，还是小圆片图案的窗户都能追溯到帕维亚修道院，贝格诺奈至少在那里待了有起有伏的十年。
祭坛座画《圣安布罗吉奥》的两部分是在年左右为帕维亚修道院绘制的，并安放在左边第六教堂里。关于该祭坛座画可能还由另外两部分《蜜蜂的奇迹》和《安布罗吉奥与国王》组成的猜想现在已经被大众接受，这两幅画分别存放在巴塞尔博物馆和贝加莫卡拉拉艺术学院。作为伦巴第大师柔软、平衡风格的最佳例子，这两幅画应该是在年到年间为修道院绘制的，这段时期是贝格诺奈风格的成熟期。在修道院的施工现场，他承担了多个方面的工作：从过道、侧礼拜堂和耳堂壁画的装饰到祭坛画、板面画和小宗教画。在《圣安布罗吉奥》中，画面显得宁静而清新，色彩优雅，氛围庄严却不失温馨。尽管第一幅场景常常被武断地引为《圣阿戈斯蒂诺的献祭》，但两幅作品都表现了圣人特雷维里（在米兰保利诺的《安布罗吉奥的生活》中有叙述）的生活片段。《献祭》中的安布罗吉奥身穿金色的无袖长袍，双手合十成祈祷状跪在地上，从主教手里接过主教的冠冕；中间包围着神职人员，为弥撒准备的祭坛已安放好。在《讲道》中，圣人出现在讲台前，向一群人传授着自己的教诲，其中坐在红椅子上的年轻的阿戈斯蒂诺和他身旁的母亲莫妮卡格外引人注目；在这群听众中，可以发现一些不同年纪的教派人士和普通人。贝格诺奈绘画的特点是人物形象丰富而圆润，尽管文丘里认为像木头一样，但人物头上的光晕赋予了画作一种单纯的温情，让人想起了微型画传统。帕维亚的路易·贝雷塔在一个古董收藏家家里买下了这两幅画，于年进入萨包达美术馆。
板上蛋彩画3.5×33.5cm年收入
大理石柱和门廊后的城市景观，鲜明地划分了画面的构成。安布罗吉奥的身后，可以看到一个教堂的庭院，里面有一些行人。这种现实主义的元素为圣徒言行录的情景注入了城市新鲜的活力。
END
延伸阅读：
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（意）西尔维娅·埃诺迪《都灵埃及博物馆》4
（意）西尔维娅·埃诺迪《都灵埃及博物馆》3
（意）西尔维娅·埃诺迪《都灵埃及博物馆》2
（意）西尔维娅·埃诺迪《都灵埃及博物馆》
（意）露琪亚·伊姆佩鲁索《威尼斯学院美术馆》6
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