白癜风专家李从悠 https://m-mip.39.net/disease/mipso_5429163.html

0

戈雅的图形想象大都会艺术博物馆.2.2-.5.2▲弗朗西斯科·戈雅《坐在小溪旁的女人》约82-年

▲弗朗西斯科·戈雅《巨人》约88年

▲弗朗西斯科·戈雅《自画像》约年

本次展览占据了大都会艺术博物馆3个展览空间，作品时间跨度长达60年。戈雅生涯中不同阶段艺术风格的演变再现了西班牙昔日风云变幻的历史与现实——启蒙运动、连年的政权更迭以及宗教审判所对其自由创作的限制。

本次展览作品的创作时间集中于8世纪末至9初西班牙这段动荡和混乱的历史中，一如当下美国的现实处境。“太阳之下，本无新事”，“人性总是一贯和相似的”，这也是馆方策展的意图与动机之一。展览于大都会艺术博物馆第五大道展出，将持续至5月2日。

02

KAWS:WhatParty布鲁克林博物馆.2.2-.9.5

KAWS以「WHATPARTY」为题的大型个展终于正式于纽约布鲁克林博物馆（BrooklynMuseum）揭开序幕，展览场域运用媒材划分为四个区域，从稀有的精细手稿和笔记等蕴含温度、手感的笔记本节录内容，再来则是翻玩辛普森、海绵宝宝等卡通人物作为灵感延伸的著名系列作品，涵盖KIMPSONS、KAWSBOB等趣味性满载的精致画作。

延续至第三个区则带来全新作品，其中布鲁克林博物馆馆长AnnePasternak透露此番带来的大型雕塑作品，是艺术家对社会现象与自身的连结并且反思后创作出的全新力作，除主轴WHATPARTY雕塑外，还有收藏诸多，包括KAWS经典广告作品年的UNTITLED（DKNY）和UNTITLED（HARING），甚至还收录早期的素描都完美体现他的涂鸦风格，最后则是用KAWS历年来与各界设计师、品牌的跨界重磅作品与经典之作COMPANION作完美结尾。

03

戴安娜·马科斯安—圣塔芭芭拉旧金山现代艺术博物馆.2.3-.6.27戴安娜·马科斯安（DianaMarkosian）的圣塔芭芭拉（SantaBarbara）是系列摄影展：探索家庭的本质和美国梦。通过一系列分阶段的照片和一段叙事视频，艺术家从母亲的角度重新考虑了她的家庭历史，这是她第一次成为女性而不是父母，并与母亲做出的巨大牺牲相适应。马科斯安（Markosian，生于年，莫斯科）与年代美国肥皂剧圣塔芭芭拉的编剧，演员导演和一群演员合作完成了这个项目。该作品融合了艺术家在莫斯科和加州圣塔芭芭拉的童年生活的图像，重构了马尔科斯人在后苏联时期以及到达美国后的生活。结果是对自己过去的深刻反思。深刻考察在理想与现实之间的转化；加州生活图景和身为移民者身份的相互作用。

04

伊朗史诗VA博物馆.2.3-.8.30该展览的名字和性质都是史诗般的，通过件展品展现伊朗年的历史。展览探索从公元前年开始的古波斯帝国，萨珊时期的琐罗亚斯德教；以及随后出现和建立的伊斯兰教；还有皇家卡贾尔王朝。最后一部分是伊朗一些主要艺术家的现当代作品。文学是这次展览的主要主题，有一部分专门介绍诗歌及其在手稿中的应用，另一部分专门介绍费尔多西世纪的史诗《诸王之书》。这些珍贵的插图手稿从牛津郡的Sarikhani收藏馆和大英图书馆借出，是此次展览的亮点。展览还展示包括最近修复的真人大小的武士浮雕石膏模型，两千年前装饰着大流士宫殿。

05

霍克尼梵·高：大自然的喜悦休斯顿美术博物馆.2.2-.6.20

▲文森特·梵高《阿尔勒附近有鸢尾花的田野》

▲大卫·霍克尼《WoldgateVista》

年2月2日至6月20日在休斯顿艺术博物馆举行展览《霍克尼与梵高：自然之悦》。展览汇集霍克尼近50幅充满活力的作品——从素描研究到不朽的巨幅画作，以及他的实验视频和iPad绘画作品，同时展出的梵高作品将是0幅精心挑选的画作与草图。

两位艺术家都通过鲜艳的色彩和新锐眼光看世界的能力表达了对大自然的热爱。通过对色彩的大胆使用和透视实验，两位艺术家都创造了一个完全独立，对他们而言又是完全真实的绘画世界，同时也对公众产生着巨大的吸引力。在精心挑选的风景画和素描中，这个展览揭示梵高对霍克尼无可置疑的影响。

06

莫罗佐夫收藏：现代艺术偶像路易威登基金会艺术中心.2.24-.7.5▲梵高《海滨的渔船》▲高更《捧水果的女人》893年2月24日至年7月25日，路易威登基金会即将展出全球印象派与现代艺术收藏界中赫赫有名的莫罗佐夫（Morozov）个人收藏系列。作为一项具有国际意义的活动，此次展览将汇集米哈伊尔·莫罗佐夫（MikhailMorozov）和伊万·莫罗佐夫（IvanMorozov）兄弟的法国和俄罗斯现代艺术收藏中的件杰作。自20世纪初设立以来，莫洛佐夫个人收藏系列将首次在俄罗斯境外巡回展出。

07

LorraineO’Grady：Both/And布鲁克林博物馆.3.5-.7.8

概念画家LorraineO’Grady主要使用摄影双联画来研究民族流散、黑人女性主体性等议题。无论是直白地呈现彼此相邻的两张图像，还是隐晦地比较丝绸和风滚草不同的材料性质，O’Grady对二重性的兴趣都展露无遗，而这也成为展览名称“既/又”（Both/And）的来源。O’Grady尝试让西方思想中的“非此/即彼”概念（either/or）更具有包容性。布鲁克林博物馆的展览是这位艺术家的首次全面回顾展，将围绕她的十二个主要项目展开。

08

丢勒之旅英国国家美术馆.3.6-.6.3▲丢勒《圣母子》-

▲丢勒《罗德和他的女儿们》-

年适逢丢勒诞辰周年。英国国家美术馆与德国苏尔蒙特博物馆合作，将于3月举办展览“丢勒之旅：一位文艺复兴艺术家的旅程”。这也近20年来英国首次为丢勒举办大型展览。在旅行困难重重且花费不菲的年前，丢勒的旅行足迹却遍布欧洲。展览上我们将看到旅行期间，丢勒用银针笔绘制的风景、植物、动物和人物的小幅速写，一窥画家充沛的创作力。展览以油画、素描、版画和书信，追随了丢勒的欧洲之旅，重现艺术家的人生与那些他曾拜访过的地方。作品包括其著名的《圣母子》等，更将探索丢勒在旅行中如何与荷兰、意大利的文艺复兴艺术家们展开思想交流，并扩大了他在整个欧洲的声誉和影响力。

09

尼基·德·圣法勒：生命的结构纽约博物馆.3.-.8.

尼基·德·圣法勒创作了改变环境，个人和社会的作品。这位有远见的女权主义者和激进主义艺术家的作品在纽约博物馆将首次展出超过00幅作品，这些作品强调了跨学科方法以及对紧迫的社会和政治问题的参与。

从年代后期开始，圣法勒开始制作大型雕塑，建筑项目，雕塑花园，书籍，版画，电影，剧院，服装，珠宝以及自己的香水。从此以后，圣法勒还创作了一系列创新作品，反映了协作和参与社会空间政治的精神。圣法勒在处理从妇女权利到气候变化以及对HIV/AIDS的认识等话题时，经常在解决其时代的社会和政治问题方面处于领先地位。

0

维米尔：镜像德累斯顿收藏馆历代大师画廊.3.9-.6.27▲德国德累斯顿收藏馆所藏维米尔《窗前读信的少女》在修复实验室中▲约翰内斯·维米尔《窗前读信的少女》

▲约翰内斯·维米尔《读信的蓝衣女子》

艺术家约翰内斯·维米尔的“在打开的窗户上读信的女孩”是荷兰绘画“黄金时代”中世界上最著名的作品之一。它于年在巴黎的撒克逊选举人弗雷德里克·奥古斯特二世的收藏中被购得。自年以来，Vermeer的这部早期杰作一直在经过认真的科学调查后进行修复。最近的研究表明，Vermeer在创作中并没有在背景中进行大范围的覆盖。去除这些过剩的油漆后，可以看到站立的爱神丘比特被描绘为房间后壁上的“画中画”，从而从根本上改变了作品的整体外观。修复的壮观结果将给观赏者以不同的视角。

草间弥生回顾展格罗比乌斯博物馆.3.9-.8.

今年春天在柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆举办的草间弥生回顾展上，她艺术生涯最关键的展览中的八场将被重新呈现。这些展览在年至年期间举办。对这八场展览的重现将揭示她对空间的运用如何演变，以及她在70年的职业生涯中如何利用多种媒介。除了为此次展览特别打造的全新的无限镜屋，展览还将回顾较少为人知的早期作品还有公众知之甚少的她在德国和其它欧洲国家的艺术活动。

2

苏菲·托伊伯：生活的抽象巴塞尔艺术博物馆.3.20-.6.20

瑞士艺术家SophieTaeuber-Arp出生于年，她开创了一种抽象艺术形式，融合了达达主义、前卫实验主义和她作为应用艺术教师所接受的技术培训。然而，就像20世纪的许多女性艺术家一样，Taeuber-Arp在她更著名的艺术家丈夫Jean(Hans)Arp的阴影下黯然失色，她的作品从绘画到家具和建筑，在她年死于一场不幸的事故后被广泛忽视。这次与MoMA和伦敦泰特美术馆合作的大型回顾展展出了多件作品，旨在将Taeuber-Arp确立为古典现代主义最重要的先锋艺术家之一。

3

朱莉·梅赫雷图惠特尼博物馆.3.25-.8.8

埃塞俄比亚出生的艺术家朱莉·梅赫雷图（JulieMehretu）将在惠特尼美术馆展出大约70幅画布和纸上作品，表达Mehretu抽象的地理视野。展览涵盖了艺术家对绘画，历史，地缘政治和流离失所的问题近二十多年的考察。展览包括年至今的30幅绘画和40幅纸上作品，展示了迄今为止Mehretu的创作实践以及她对抽象，建筑，景观，比例以及塑像的最全面概述。

4

大卫·霍克尼：春之来临英国皇家艺术研究院.3.27-.8.22

年3月27日，大卫·霍克尼新展“春天到来，诺曼底，0”将在英国皇家艺术学院拉开序幕，展览将持续到8月22日。在全球都笼罩被新冠病毒阴影的这个时代，作为20世纪英国最重要的艺术家之一，大卫·霍克尼的创造力仍然没有停摆——在他的iPad上捕捉到了即将来临的春天，创作了6幅乐观的、赞美自然世界的全新作品。

纵观他的职业生涯，一直在研究新技术、探索不同的创作方式，在某种意义上来说，也是大卫·霍克尼个人风格的一部分。7年开始，霍克尼就尝试着用iPhone进行创作；到年开始采用iPad和手写笔。此次展出的6幅作品，就是他在iPad上“画”，然后打印到纸上，由霍克尼监督生产的各个环节。正如霍克尼自己所言，在iPad上工作需要有素描和绘画的能力。每一件作品都被印刷得比制作它的屏幕大得多，观众可以看到艺术家手上的每一笔印记。

5

MartinMargiela艺术个展LafayetteAnticipations艺术创意空间.4.5-.7.2

比利时传奇设计师、奢侈品牌MaisonMargiela的创始人MartinMargiela将于年4月5日至7月2日在巴黎老佛爷百货集团旗下艺术创意空间LafayetteAnticipations首次举办个人艺术作品展，这也是MartinMargiela在9年隐退后首次以艺术家的身份露面。

MartinMargiela将展出自己从未曝光过的绘画、雕塑以及拼贴等作品，揭示艺术创作如何在他的时装设计过程中发挥影响。为此次展览提供赞助的老佛爷百货集团表示：“MartinMargiela自始自终都是一位艺术家，他的作品主题大多围绕默默无闻的人、被遗弃的物品以及被遗忘的地方或事件，他总是能够以新的思维全新定义这些事物”。

6

乔治娅·欧姬芙蒂森·博尔内米萨博物馆、蓬皮杜中心、贝耶勒基金会.4.20-.8.8、0.9.8-0.2.6、2..23-2.5.22尽管在美国国内有大量的研究，但在欧洲很少有对GeorgiaO‘Keeffe的主要研究。现在，一项全面的调查将让欧洲大陆的观众有机会探索美国现代主义先驱的生活和工作，从马德里的蒂森-博尔内米萨博物馆开始，然后前往蓬皮杜中心和贝勒基金会。策展人MartaRuizdelárbol表示：“有机会在三个沉浸于欧洲现代主义历史的机构分析她，使我们有可能将她的作品置于全球背景下。”这次展览还将让博物馆“从欧洲的角度来看待GeorgiaO’keeffe这个明显非常美国化的现象”。由于这是她的作品首次在这三个城市如此大规模地展出，主办方选择了大约80幅画作，以广角展示这位艺术家漫长的职业生涯。蒂森-博尔内米萨博物馆拥有O’keeffe的五幅画作，这是美国以外机构中拥有最多数量的博物馆，这也将标志着这位艺术家重返西班牙，她在上世纪50年代曾两次前往西班牙。

7

尼禄大英博物馆.5.27-.0.24

尼禄是罗马帝国第一任皇帝奥古斯都的最后一名男性后代，他以残暴、放荡和疯狂成为罗马历史上最臭名昭著的统治者之一。尼禄在6岁时（公元54年）继承皇位，30岁便在暴乱中死去。在他执政的4年间，政局动荡，先后发生了不列颠诸部落的布狄卡起义和罗马大火等事件；同时他还杀害了自己的母亲与第一任妻子，并且大兴土木、穷奢极欲。

此次特展将展出约件珍贵的文物。从展品中所描述的罗马皇宫到庞贝的街道，您能了解到尼禄的崛起与衰落，并对尼禄本人作出自己的评判——到底他是一位试图在分裂的社会环境中励精图治的稚嫩的青年君主？还是如历史所描述的那样，是一位残暴无情、妄自尊大的弑母者？

8

宝拉·雷戈泰特现代美术馆.6.6-.0.24

本次是宝拉·雷戈作品的最大，最全面的回顾展览。自年代以来，宝拉·雷戈在重新定义英国和国际上的艺术形象方面发挥了关键作用。她非凡的想象力，彻底改变了女性代表的绘画方式。

该展览重点介绍这位艺术家大部分作品的个人性质以及所扎根的社会政治背景。它还将揭示艺术家从漫画到历史绘画的广泛参考。展出的00副作品包含：拼贴画，绘画，大型蜡笔，水墨和铅笔素描，版画和雕塑。这些作品将包括年代早期的作品，在此时期里，雷戈首次探索了个人和社会斗争；她的彩色蜡笔来自著名的《狗妇与堕胎》系列中的单身人物；以及她在0-年富有层次感的舞台。这将是一次难得的机会，可以在雷戈居住的城市中感受展览，她一生的大部分时间都沉浸在工作中。

9

贾科梅蒂：艺术家族玛格基金会.7.3-..4▲贾科梅蒂一家在其母亲九十岁生日时的合影

这次展览由艺术家PeterKnapp策展，展示阿尔贝托·贾科梅蒂、他的父亲乔瓦尼和他的表弟奥古斯托，以及他的两个兄弟迭戈和布鲁诺在生活和艺术上的联系。展览还将探讨他们在意大利的家乡斯坦帕的作品所受到的持久影响。此次展览汇集了大约30件来自玛格基金会收藏的主要雕塑和素描，以及借来的作品，还有绘画、电影和档案物品，以探索艺术大家庭中每个成员的创造力。“当然，每个人都认识阿尔贝托”，PeterKnapp到他展示家族作品的决定时说，“但这一次，我希望乔凡尼、奥古斯托、迭戈和布鲁诺的才华也能得到认可。”

20

玛丽娜·阿布拉莫维奇英国皇家艺术学院.9.25-.2.2

在过去的50年里，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇一直在她的作品中考验着她身心的极限，并邀请观众与她一起体验。这是艺术家在英国首个大型展览，将展出玛丽娜过去50年中的代表作品及近年新作。在接近70岁时，艺术家的新作品反映了身体的变化，并探索了她对生与死之间过渡的看法。行为艺术是否能超越表演的时刻？观众也将继续在展览中与艺术家一同参与到表演与讨论中来。

2

贾斯珀·琼斯：心灵/镜子费城艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆.9.28-2.2.3

相隔00多公里，两场贾斯珀·琼斯回顾展同时开幕，回顾展的规模如此大，以至于将在相隔00英里的两个博物馆同时进行。惠特尼美国艺术博物馆和费城艺术博物馆之间的合作会令两处的展览遥相呼应，彰显琼斯在其作品中对重复和镜像的使用。两个展览都将按时间顺序展开，并有对应但不一定相同的展厅。每个博物馆都将有一个重现20世纪60年代琼斯在LeoCastelli画廊举办的重要早期展览的展厅，以及一对探索琼斯最著名主题的展厅：数字和国旗。在费城艺术博物馆，他的数字作品《0到9》(96年)的不同版本将被集中展示；在惠特尼美国艺术博物馆，艺术家的彩色国旗作品将与他的单色版本面对面悬挂在一起。

22

卡特兰：最终审判UCCA尤伦斯当代艺术中心..20-2.2.20

20及2世纪最具影响力的艺术家之一，意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在中国的首次个展将引领观众开启探寻艺术家卡特兰心灵和创造力的探索之旅。凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作，卡特兰深入挖掘人们的日常生活经验，揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。从年创作的小幅摄影作品《家庭词典》开始，卡特兰通过一系列具有探索性的自画像式作品，带领观众踏上充满想象力的历史之旅，在这段旅程中，艺术家将近乎神秘的人物如肯尼迪、教皇约翰保罗二世、甚至希特勒等人物转化为普通、有时甚至是可悲的人物。展览充满趣味性且令人震撼，通过30余件艺术大师的作品首次向中国观众展现了卡特兰融合灵感与表达，模糊艺术与广告和媒体界限的艺术实践。展览由弗朗切斯科·博纳米策划。

往期精彩回顾预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇