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美术馆历史

罗马国家现代艺术美术馆成立于年，旨在收集并展览国家在迁都“永恒之城”罗马后的艺术作品。美术馆最初选址于罗马展览宫，年定址于切萨雷·巴扎尼在朱利亚谷为年世博会设计的美术馆。

乔瓦尼·波尔蒂尼，《朱塞佩·威尔第肖像》，年，罗马国家现代艺术美术馆

罗马国家现代美术馆建立的初衷是收集和保存“鲜活”的意大利艺术作品。在年之前，美术馆中的工作一直由乌戈·弗勒雷斯领导。埃托雷·费拉里、乌戈·奥耶蒂、阿里斯蒂德·萨尔托廖等艺术家和批评家组成了美术馆委员会，决定按照地区派系陈设藏品。在这一阶段，外国艺术家的作品丰富了美术馆的收藏，其中一部分是从国内重要的展览中购置的，一部分是遗产和捐赠所得。由于馆藏的大幅增加，展区的面积亟待扩大。为此，巴扎尼在年设计了一座新边房。新边房于年落成，不过最终沦为法西斯政权的庆祝展场所。为了增加可用空间，时任馆长的罗伯托·帕皮尼舍弃了所有装饰，决定将艺术作品进行轮番展览。

年，帕尔玛·布尔嘉蕾利在帕皮尼之后继任馆长，恢复了被第二次世界大战打断的展览活动。在整个二战期间，布尔嘉蕾利始终致力于保护馆藏作品。战争结束后，她以现代博物馆的标准重新规划了美术馆，使其走向新的发展阶段，逐渐向主流审美靠拢。而在此之前，美术馆的主要任务是保存传统画派的作品，促进传统画派的发展。

吉奥阿基奥·托马，《狱中的路易莎·圣费丽斯》，年，罗马国家现代艺术美术馆

当时，人们不但开始审视历史，还开始认真思考博物馆与大众的关系，并对当代艺术的尝试抱以开放的态度。在此背景下，美术馆购置了表现主义、新立体主义和抽象艺术的作品，并为国内外饱受争议的画家举办了展览（如意大利画家布里、封塔纳、曼佐尼，外国画家毕加索、蒙德里安、波洛克等）。罗马国家现代艺术美术馆继续购买、收藏19世纪和20世纪的艺术杰作，逐渐成为一个促进意大利现当代艺术理解、推动意大利艺术发展、与国际文艺界接轨的艺术机构。美术馆不仅致力于保存和整理重要的艺术作品，还藏有珍贵的档案，并为此设立了专门的图书馆、图片室和内部修复实验室。这些档案不仅记录了美术馆自身的历史，还记录了19世纪和20世纪的意大利艺术发展史和视觉文化发展史。

文森特·梵高，《农民肖像》，年9月，罗马国家现代艺术美术馆

朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多，《鲜花盛开的草坪》，年—年，罗马国家现代艺术美术馆

从20世纪80年代后期开始，罗马国家现代美术馆就与女性紧密相连，几任高层也均为女性，如奥古斯塔·蒙菲里尼（—年在任）、桑德拉·平托（—年在任）、玛丽亚·维多利亚·马里尼·克拉雷利（—年在任）和克里斯蒂娜·科卢（现任馆长）。这是布尔嘉蕾利在20世纪40年代开启的传统。布尔嘉蕾利是彼得罗·托斯卡和阿道夫·文丘里的学生，她的举措决定了美术馆的命运，让美术馆成为意大利博物馆学和艺术史发展的重要标杆。在年至年担任馆长期间，布尔嘉蕾利发扬了博物馆的社会功能，要求重新赋予博物馆引导审美取向、进行艺术批评、反映艺术发展的权利和义务。在任职期间，她推动了最为激进的研究，保护了最具创新力和突破性的艺术家与艺术流派（从历史先锋派到20世纪五六十年代的“挑衅派”）。除了筹办频繁的展览季，展出挑战主流审美的画家和艺术团体的作品之外，布尔嘉蕾利还组织过教学展览，展出附带讲解板的艺术复制品，并且举行过放映会，轮流播放艺术纪录片。

布尔嘉蕾利对美术馆的教育功能深信不疑，正如她在年所说：“文化即教育，因此每座博物馆的教育目的都必须与科学目的相融合。在一座现代艺术博物馆中，科学活动就是知识普及和教学活动。从理论上讲，在一个有着先进文化的国家里，现代艺术博物馆一定是知识普及体系和大众文化中不可或缺的组成部分。”

布尔嘉蕾利与大学建立了稳固的合作关系，她还与朱利奥·卡洛·阿根和廖内洛·文丘里来往甚密，这足以证明她对当代艺术教育和传播的