艺术

主义

当代

傳說的开始

当代艺术，及国际当代艺术运动是一场始于年直至今日的艺术时期。这个艺术时期承接于现代艺术和后现代艺术时期，产生了不同于以往传统艺术媒介的艺术表达方式。然而当代艺术或者说中国的现代艺术还是在没有人接受，没有人理解，带着反叛的氛围下产生，并且和遥远的西方国家同样令人看不懂的现代艺术联系在一起。

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序幕的拉开

在年5月20日，"纪念延安文艺座谈会四十一周年--全国美术工作者会议暨美术成就展"上，森达达送展的《死亡的太阳(一车块状蜂窝煤灰)》的现成品作品在上午美术馆的展览开幕不久即被当垃圾清理掉。为表抗议在下午的政协大礼堂召开的代表大会上，森达达抓住机会登台即兴发表了《艺术不是政治的传声筒》的演讲，称延安文艺座谈会早已过时，不仅斥责那些仍坚持革命方针的老人党们为花岗岩脑袋，同时也宣告了在青年人中的非理性自我表达的声势浩大的现代主义思潮已经崛起。这便是的"南京5●20(政治)事件"。

森达达《死亡的太阳》（一车块状的蜂窝煤灰）

这段话国内网上任一的百度百科或者带有信息检索和简介的网站上看，都是同样的搜索结果。但是无一不例外的是，我们对当代艺术甚至于现代艺术都是知之甚少。我们对正经艺术品的了解总是建立在这些诞生于过去长河的经典画作和雕塑。反之，对于现有的也在发展到如今的艺术，除了看起来少数带有边缘化的专业人士愿意看懂，其余的只是抱有看一看这个“我们也有的文化”的世界而花钱去看展览。但是对于记录这个人类世界的媒体来说，他们需要不得不的责任去接触当代艺术或者说现代主义艺术。

目前的主流媒体倘若要提当代文化的代表，总是绕不开四个人，那是崔健、张元、森达达和艾未未。这四个人都有差不多的身份，就是思想的传达者。森达达和艾未未一个是艺术家一个是行为艺术家，另外的崔健和张元是摇滚歌手和艺术院校的毕业生。其中这四个人除了崔健和张元的故事稍显落魄，但是其余的两个人则是完全没有名气和获刑罪犯。作为旁人，也许他们只是时代下的悲哀和无奈，又或许他们本应遭受打击。

那么何谓是当代艺术？只是义无反顾的反叛还是真的抓到了社会背景下值得反思的现象然后先锋的表达出来？为此我们先从国外和国内的现代艺术主义艺术品出发。

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当代艺术的诞生

目前来看，中国的当代艺术就如同西方国家进行的现代艺术主义，在反叛的背景中出现，使用大量的非传统媒介方式制作并且发行。这里面包括了二十一世纪也会出现的装置艺术（InstallationArt）、新媒体艺术（TimeBasedMediaArt）和交互艺术（InteractiveArt）。并且从思维上继承现代艺术的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我的特质；当代艺术亦继承了后现代艺术将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能的社会价值观，“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。那么，艺术品以及艺术家赋予艺术品的内涵有必要在社会圈层中传播吗？

越来越使人看不懂的艺术品，比如全年售价12万美元的艺术品《喜剧演员》或者是当代主义的抽象画作，我们可以了解到一件艺术品为什么可以获得巨额标价的价值，是因为艺术品是艺术家创作的所以有这样的价值，还是艺术品在思想价值赋予体系中被正确的标价？甚至艺术家的名气和地位是如何被赋予的，怎样的艺术表达才是具有超高的价值的，旁人是说不清楚的，也就是说在社会大众的眼里是不明确的。因而艺术品的内涵是否需要传播甚至需要传达到社会的大众眼里是取决于艺术家本身的，这件看起来对艺术品展出本应该的事却不是艺术表达的不可少的组成本质之一。

莫瑞吉奥·卡特兰——《喜剧演员》

莫瑞吉奥——《美国》针对美国的社会、政治与经济问题而打造的。莫瑞吉奥本人这样解释：“不管你吃的是上百块钱的昂贵午餐还是几块钱的热狗，但最后在马桶里呈现的东西其实都差不多。”

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意识形态发展

当代艺术的出现和现代主义及后现代主义在价值观有着继承关系。当代艺术实在后现代主义艺术的激浪中产生的。然而后现代主义艺术却是在以杜尚的精神导向的现代主义艺术中诞生的。现代主义艺术时期发生在人类社会蒸气机工业革命及第二次电气化工业革命时代的到来，彻底催毁了传统的男耕女织社会结构。大规模产品生产机器的集聚，加深了人性异化，也促使欧洲大国对工业资源的抢占，为此反目成仇。接着第一次世界大战又将欧美数百年间所建立起的文明击得粉碎。现代主义艺术从不直白的批判社会，而是通过隐喻的暗讽对社会进行批判和颠覆。从而让观赏者微妙却最大限度的唤醒人性异化的反思。后现代主义则是传达了反战反暴力的诉求。

然而，当代艺术的诞生是随着计算机信息革命时代的到来，全球经济一体化格局得以形成后，国家之间的藩篱轰然倒塌。”普世主义”变成当代艺术家众多主题的多元化的创作形式所能反应的。

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当代艺术特点

中国第一次当代艺术运动是从.11.5-.2.17的中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一，它创造了一个新的历史纪元，打破了艺术工具主义和一元化的状态，迈出了中国当代艺术的第一步。

85美术新潮时期的艺术家都是带有强烈的人文主义色彩的，现代艺术的众多风格和样式都被拿来参考或是使用。艺术家在创作作品过程中也几乎不考虑商业和市场趋向的因素。也许是因为在新的艺术浪潮面前，他们本身就是最新的潮流。

“85”新潮作品展部分展品

森达达也许只考虑作品的形式、表现的观念以及反映的现实意义、哲学含义等，而并不考虑商业、市场等因素，因此，当时的作品可以说是完全理性的，纯粹是从自己的思考角度出发，根据艺术家自身的经验来创作作品。但是，目前在网络上公布展览的“85新潮”，并未对森达达，艾未未等多以描述。另一方面，除了《死亡的太阳》这一作品可以在网上找到线索，其余森达达的作品却没有提到。对于森达达作品《死亡的太阳》在当时美术工作者会议及成就展上是突兀的，起先是不被领导者接受的还被撤展的，更甚至他不满这样情况而自己走上台前发表反对在场中老年代表的发言，毫无疑问这是反叛的，革命的。接着便是“85浪潮”运动，他是这场运动的第一人。但他并未广大启发了当时中国当代艺术家思潮的觉醒，将其作为当代艺术，尤其是国际当代艺术的鼻祖显然是不合适的。

对于中国大陆文化艺术的发展，我国政府都是采取适当包容和支持自由创作的，其原则就是不与社会主义核心价值观相对立。对于艾未未这种涉嫌经济犯罪和重婚违法行为，自然是不会姑息的。但是在90年代革命文化的鸡血还未散去的时期，我国政府文化协会难免带有苏联左倾的另外被提到的两人，张元和崔健。导演张元的作品大多是反映社会边缘人群的。比如《北京杂种》(中国早期摇滚乐人)、《金星档案》(变性人)、《回家过年》(重刑犯人)、《儿子》(精神分裂者)等。也正因为如此，他一直是一位地下导演。而与崔健合作的电影《北京杂种》在中国影视部是不被承认的非法独立电影，即使它获得多个国际电影奖项。

《北京杂种》正式海报

年森达达到小西天的北京电影学院找张元，希望其能协助完成《南京痞子》的拍摄工作，但那时作为学生的张元，无力借出机器来。90年代初，张元碰上崔健，各集资10万元，用胶片开始了《北京杂种》的拍摄。《南京痞子》虽然流产，但森达达看到了张元的《北京杂种》的问世，还是很高兴的。张元的“二十一世纪世界百名青年精神领袖”的称号亦是在森达达与TIME的高管互动的背景下获得的.在中国圈内的当代艺术家们也许认为张元陨落了。但在我们看来张元的电影第二部《过年回家》之后作为电影导演他的电影生涯很好的进行下去了。

傳說还在继续

当代艺术有三个重要特点。第一，抛弃了之前艺术的单一媒介，诸如绘画和雕塑的局限性，尝试以跨越媒介的方式展开，并且具有当代性的媒介。如信息技术，第二，就是把古典和现代艺术的“静观”转变为当代艺术的“剧场性”，也就是说当代艺术更强调与观者的互动。当代艺术家往往把展览场地变成一个剧场，通过场面调度，邀请观众参与到作品中去，甚至使观众成为作品的一部分。紧接着“剧场性”之后，就是第三点——当代艺术的作品具有极强的“场域特定性”，也就是说它常常只能在它被创造出来的空间中存在，如果空间变换了，那么它的意义就会面目全非，甚至完全丧失。

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今年之别