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“宇宙从何而来，又将向何处去？宇宙有开端吗？如果有的话，在开端之前发生了什么？时间的本质是什么？它会终结吗？”
史蒂芬·霍金（StephenHawking）在《时间简史》开篇提出了关于时间、空间和存在的最本质的问题。而从人类文明的开端到今天，这些问题都在科学、哲学、艺术等领域被反复论证思辨，也在不经意的时刻击中每个人的内心——抑或是看到一块古老石碑的瞬间，抑或是长途旅行时窗外的浮光掠影，抑或是黄昏时分的感官阈限时刻，抑或是一个仰望星空的夏夜。
▲张健君“人迹”展览现场
而在艺术家张健君常常提起的那个夏夜，一种不可知的神秘状态笼罩了他。那个夏夜，他与一万年前和一万年后的人们置身同一片哲思的时空，也开启了关于时间的长达数十年的艺术创作。在3月19日于上海chiK11启幕的展览“人迹”（HumanTraces）中，张健君对人类、自然、时间这三个永恒主题的最新思考，以一种“考古现场”的方式得以呈现。而以过去、现在、未来为主题的三个展览部分，则带领观者踏上一段历史、当下与未来交织、外在观看与内向思忖并行的旅程。
▲张健君“人迹”展览现场
作为K11ArtFoundation（KAF）和伦敦皇家艺术研究院（RA）长期合作呈献的“艺术家驻留项目”的第二位中国艺术家，张健君于年赴伦敦进行了为期两个月的驻留。在这两个月期间，他为通过不同方式遇见的人们描绘水墨和炭笔肖像——有的来自研究院介绍，有的相识于朋友的聚会，有的仅凭街头巷尾的一面之缘。艺术家对这些不同族裔、不同年龄、不同文化背景的参与者进行访问，邀请他们分享各自的经历。最终，这些承载着个体经验与历史的黑白肖像与录音，与研究院中历史悠久的雕像相互映照，共构成张健君在RA的个展——“人迹”。
▲张健君“人迹”展览现场
此次，张健君的“人迹”项目在上海续写，由艺术史学家、芝加哥大学教授巫鸿策展，分三个篇章缓缓展开。序章“过去”延续了年在伦敦的展览，呈现了数十件以水墨和炭笔描绘的不同族裔和不同身份人们的肖像。绘于伦敦和上海两地的人物肖像交互出现，出自东西方文明中的图像亦形成互文：山海经中的志怪、文艺复兴绘画中的圣母、上海城隍庙中的金刚像、古希腊罗马时期的雕塑头像……在水墨和炭笔的勾勒下，这些图像脱离了原始的语境，进入一种非完成的、转瞬即逝的过程之中；而绘于展厅立柱和墙面上的肖像，更突出了这种时间感。在绘画之外，五件雕塑散布于展厅之中，既包括仿制伦敦驻留展览中皇家艺术研究院收藏的欧洲古典雕塑，亦有艺术家对中国佛教造像和埃塞俄比亚女性形象的再演绎。
▲张健君“人迹”展览现场
展览的第二篇章聚焦眼睛这一符号。或绘于纸上，或放大数十倍置于墙面，这些眼睛提醒着观众自身的观看行为。而随后的镜廊空间则让观众进一步看到自身，走向一种内向的反思空间。穿过镜廊之后，展览的第三篇章以三个问题向观众提问：最幸福的经历是什么？最痛苦的经历是什么？你想对年后的人说什么？观众在墙上留下的回答随即成为展览的一部分。
▲张健君“人迹”展览现场
在上海首展之后，张健君的“人迹”项目还将巡展至沈阳、香港等地，甚至去往国外。
“从伦敦回到上海后，我继续采访不同的人们，这次我将采访范围扩大到在上海的本地人和外国居民。我延续在伦敦时的创作风格，替他们绘制多幅肖像画。在不久的将来，随着展览前往沈阳与香港，我将继续替不同城市的人们制作肖像以及录制他们的心声。最终，这一系列画作将会成为——对全世界人类声音、肖像的积累与记录。”
张健君如此阐释。
▲张健君“人迹”展览现场
张健君对于时间主题的探索始于20世纪80年代初期，在其里程碑式的作品《人类和他们的钟》里，不同种族、不同年纪、不同时期的人物被置于一个超现实的空间。他们仰望星空，似乎在探寻人、时间和所有未知的存在。从海面升起的罗马数字III、V、VII、X，成为一种时记的符号，象征着宇宙的时间。从这组作品开始，时间成为了张健君艺术时间中的恒定主题。
▲张健君，《人类和他们的钟》
从80年代至今，张健君一共创作了五个版本的《人类和他们的钟》，在不变的构图和姿态中，对人物的形象进行变化。对他而言，这五件作品共同构成一件作品的概念。由此，时间从主题变为了材料和媒介本身，重塑了这件作品。
“过去、往昔和现在这种对立，这在很多艺术家中都可以看到。但是张健君的时间感具有一种形而上的哲学概念的性质，不仅是一个具体的社会问题，也不是完全变成一个抽象的概念，而是在抽象概念和时间的物质性之间发生互动。”
对于张健君作品中的时间概念，巫鸿如此解释，
“在他的作品中，时间不是完全的抽象，还有它的物质和形式上的表现。比如不断出现的这些痕迹，包括加深的脚印、流动的水、升起的雾等等。图像本身的变化就是他作品的一部分，这在他来看就是一种作品的生命。”
▲张健君“人迹”展览现场
而在“人迹”项目中，张健君同样以一种对经验的表达来探索超验的概念。他以人的痕迹作为时间的表现形式，通过一种群像式的肖像速写，关照每一个个体，以及作为共同体的人类命运。正如他绘于墙角的一幅天使画像，以一种俯视的视角观看从古到今的人类历史，从而超越不同文明、不同时间、不同地域，走向共通的人类本性。
理想家
从年《永恒的对话》开始，到延续了十年的“有”系列，您的作品大都采取抽象的表达，而在此次的“人迹”项目中，您转向了群像式的肖像画，为什么选择肖像这一创作方式？
“有”系列是一种和宇宙对话的状态，这种抽象并不是在做一个构图、色域的分割，或者线条的流畅之间的对比。我
