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今年，“网红展”一词如雨后春笋般出现在各个互联网平台。它们都有着相似的特点：色彩鲜艳、布景和谐、外观新奇。即使你不关心艺术，又哪里去找到这样别致的拍照背景板来丰富朋友圈素材？当“高冷”的艺术被推向潮流，在令人欣喜的同时也不免一声叹息，作品前涌动的人群，似乎以一种尴尬的方式来呼应安迪·沃霍尔在上世纪提出的艺术应该回归大众了。在此，我们总结了网红展5个关键词，伴随着这些关键词，让我们盘点一下刷爆社交媒体的那些展览吧！

teamLab“未来游乐园”展览现场

光与影——错觉的诱惑

过去观众欣赏的艺术展览主要是平面化的架上绘画，立体的作品则是雕塑，而如今“光与影”的元素大行其道，不仅体现在电影、摄影中，更是当代艺术家的一项重要手段，通过科技手段的介入与应用，结合灵动变化的光与影，营造出亦真亦幻的观感，使人产生了美妙的错觉。观众更是欲罢不能，一而再三心甘情愿地进入错觉幻觉交织的世界。

奥拉维尔·埃利亚松，《聚合彩虹》，年北京红砖美术馆展览现场(由红砖美术馆提供)

奥拉维尔·埃利亚松——道隐无名

地点：北京红砖美术馆

这是广受青睐的埃利亚松在中国最大规模的个展，筹备工作长达2年。艺术家被红砖美术馆的构造与空间所吸引，认为这处空间具有冥思特质，犹如邀请观者进入冥思的过程。纵观埃利亚松的作品风格，大多是光电投射，镜像、人造自然这类手段。面对如此多的投射，观众或会感到眼球疼痛，还有些不明液体，有些刺鼻气味。走出展览，它所折射的主题与隐喻依然充满回响，而在里面猛拍的美照，更是足够观众散布到各个社交平台。

莱安德罗·埃利希，《坚硬的水》展览“虚·构”现场

莱安德罗·埃利希个展“虚·构”

地点：上海昊美术馆

艺术家埃利希来自阿根廷，是一位玩弄“错觉”的艺术家，其实广大观众并不知晓他。展览中的“错觉”互动装置作品多达13件，艺术家通过对建筑空间的改造，利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识，从而创造出令人遐想的视觉迷宫。其中的很多作品只是完成了一半，需要观众与其合影互动，制造出特别夸张、震撼的视觉效果，作品才算完整。本展尤其适合自拍达人，摆拍人群，犹如坠入拍美照的奇境。这个展览似乎并不待见传统艺术爱好者。

招牌展和网红带货

这些展览本身已经成为一种品牌，在全球多次巡展，有些是知名艺术家的个展，只要一听到他们的名字，就能够呼风唤雨，迎来无数观众的追捧，还有一些则是本身不为观众熟悉，由网红精心打造引进的展览。结果都成为了红火的展览。位于北京的木木美术馆就是一个很好的例子。创始人是一对有着艺术背景与资历的年轻小夫妻，妻子在微博上拥有万粉丝，她就是晚晚。从豆瓣开始走红，她的妆容、穿搭、发型以及八卦都引来了各种热议，早在创办美术馆之前就已经吸粉无数。

保罗·麦卡锡与戴蒙·麦卡锡合作完成《WS，雪白公主-正片》7小时，4屏影像，致谢艺术家与豪瑟·沃斯画廊?PaulMcCarthy

保罗·麦卡锡“无辜：录像-”

地点：北京木木美术馆

麦卡锡的作品充满实验精神、争议性。此前他的作品只是单独地在中国一些当代艺术展中展出过，这次木木美术馆挥写大手笔，促成了这位国际知名艺术家在中国的首次个展。麦卡锡最为著名的代表作是《白雪公主》，他将童话主角进行了颠覆性的诠释，成为暗黑的、另类的成人故事。大多数观众不太容易接受这样的暗黑主题，基本是冲着木木美术馆的网红号召力和展览相关活动派对而去的。

费尔南多·桑切斯·卡斯蒂略，《摆荡》第12届上海双年展现场(由上海当代艺术博物馆提供)

第12届上海双年展

地点：上海当代艺术博物馆

上海艺术界两年一度的招牌展览，很多年前已经是路人纷纷排队进场的壮观景象。如今更是汇聚专业人士、潮人等各种层次的观众。老实说，这次并没有特别适合拿来当作拍照背景的作品，很多观众为的是蹭这个艺术热点，也很难感悟出“禹步”的内涵。

时尚与明星效应

时尚品牌与明星，自带光环，无需多宣传，本身就有极强的号召力与吸引力，还有大量粉丝的追随，在艺术展览界，如今此类展览也是层出不穷，成为了响当当的网红展。

“Hello,MyNameisPaulSmith”展览现场

英国设计鬼才“Hello-MynameisPaulSmith”

地点：北京今日美术馆

PaulSmith这个响亮的名字本身足以吸引时尚达人，普通人买不起可是照样能看得起。这个展览的门槛不高，大众都能够理解，而且主办方还打造了五颜六色的纽扣墙、超级大台灯等网红打卡点以及亮眼的周边产品。展览期间，观展人群络绎不绝，排长队才能入场。做到了看展和拍照两不误。

GUCCIx莫瑞吉奥·卡特兰“艺术家此在”展览现场

GUCCIx莫瑞吉奥·卡特兰

“艺术家此在”大展

地点：上海余德耀美术馆

这是自亚力山卓·米开理成为古驰的创作总监后，古驰举办的第三个跨界艺术展览。本身该品牌在中国就有极大的号召力，再加上国际知名的当代艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的大名，成为了那段时期内上海最为重量级的展览之一。这个跨界展览分为17个房间展出，创造了一个亦幻亦真的梦境。如今正是一个需要做梦的年代。“艺术家此在”这个名字换言之等于（观众）你在哪里？号召大众的积极参与，很显然，观众非常乐意来此互动，留影。

沉浸式体验

这类面向于广大观众，结合科技、数码、多媒体、声光电的综合型展览，具有互动性，体验性，尤其在视觉效果上格外出众，面对传统印象中高大上的艺术，大众更容易接受此类展览，特别受到网红的青睐，对他们而言体验沉浸式展才是时下最in的时尚。

作品《雨屋》，兰登国际

兰登国际：万物与虚无

地点：上海余德耀美术馆

其中的招牌作品无疑是《雨屋》，自年首次展出后便受到社交网络的持续追捧，今年再来，雨更大了。排队几小时，观展十分钟，观众也心甘情愿，只为在此体验到一场不被淋湿的倾盆大雨，并且拍出别具一格的照片。这件作品对于大多观众的意义基本上是体验+拍照。对于科技爱好者而言，则是体验作品的科技含量。

经典永流传

如今中国的艺术展览界呈现出展览井喷的势头，甚至哗众取宠，看似光鲜亮丽，圈钱的展也涌现不少，对于大多数观众而言，经典作品始终在心中占据崇高的地位，众望所归，今年果然迎来了不少经典作品的国际级大展。

“心灵的风景“展览现场

心灵的风景泰特不列颠美术馆珍藏展（-）

地点：上海博物馆；中国美术馆

英国泰特美术馆首度来华举办展览，本身是一个里程碑的事件，难得一见的英国国宝级画作漂洋过海，展出作品不乏庚斯博罗、康斯太勃尔、透纳等巨匠的代表作。这是一个彻头彻尾兼具学术性、审美性、愉悦身心的展览，展览红在“泰特”这个国际品牌，英伦古典范儿，以及经典本身的魅力。

爱德华·霍普《夜游者》，走向现代主义:美国艺术八十载(-)作品由上海博物馆提供

走向现代主义：美国艺术八十载（-）

地点：上海博物馆

这是今年上博临近年末，世界美术主题的压轴大展，这些画作中包括了爱德华·霍珀《夜游者》这样的名画。这次能够来到中国，实属难得。在欣赏到这幅原作的刹那间，就会使人眼前一亮，再欣赏其独特的构图，画面中的夜色，宁静的街道，餐馆中默默坐着无语的男女，心却一下子静了下来。很多观众并不了解这些艺术家和画作的背景涵义，经典原作的魅力足以笼络观众的人心。通过观赏这场展览使得观众获得了相关知识与美的享受，并不在意拍不拍照。

编辑—Elva、Echo

撰文—IrisLi

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