有的人也许已经猜到了，题目里说的展览就是GUCCI的已然/未然。
可你知道这个展览除了有一面巨大的自拍镜，还有什么吗？
当穿着哑光真丝绉纱衬衫、蓟和鸟印花图案羊毛夹克和同款印花羊毛长裤，踩着皮毛拼接凉鞋，一头长发的GUCCI创意总监AlessandroMichele出现在镜头中时，像一个羞涩腼腆的大男孩。
他的背后，是一整面以细腻工笔绘法勾勒的花香鸟鸣、蜂蝶嬉戏图景，每一笔线条的刻画，都洋溢着浓郁的中国风。
对此，AlessandroMichele形容是“是一种幻觉”。
实际上，AlessandroMichele和英国时尚杂志《Love》创办人KatieGrand策划的整个GUCCI“NoLonger/NotYet已然/未然”展览，难道就不是一种幻觉吗？
图片：WMagazine
从贴满GUCCI秀场后台照的房间，穿越到列车疾驰而过的站台，下一个瞬间，思绪旋又跌落至镜面地板构筑的空间，我们早已在时间、空间的穿越中，感受创作者如何摆脱过去和未来，捕捉“当下”的用心。
“女装成衣秀结束后我就想办一个展览”AlessandroMichele曾在接受记者采访时说，女装成衣秀结束后他就想办一个展览，从个人角度来探讨时间以及“当代”的概念。
在我看来，这其实是GUCCI秀场另一种自由形式的延伸。因为在他邀请参展的艺术家中，有近乎半数，都是曾在GUCCI最近两季秀场与之合作过的艺术家。
在Alessandro自己设计的“GUCCITian”空间之中，悬挂着一副他最爱的画作——《穿着红衣的男孩》，在他家中，也悬挂着同样一幅复制品。而画面中的男孩，穿着女孩的华丽服装，“在十七世纪的多铎王朝，男孩穿女人衣服相当常见”Alessandro说。
曾现身于T台的花卉图案，则源自18世纪欧洲盛行的中国风挂毯与屏风，在镜面地板的映照下，创造出一种玻璃花园独有的温暖意境。
在这里满足拍大片”的愿望，再适合不过。各大时尚杂志，也在这里完成了一场场“造梦影像“。
图片：周末画报
图片：WMagazine
Alessandro还找来曾在秀开始前几周，就穿梭于后台拍摄的时尚摄影师NigelShafran。在他的展厅，如同亲眼见证了一场秀的诞生：从面试模特、试衣、修改，到梳理秀场理念、试妆发，这背后倾注着多少设计师、模特与其他工作人员的热情、努力。
Nigel在后台拍摄的记录照片
除了NigelShafran的照片，玻璃柜里精美的刺绣毛衣、蛇头金属戒指、酒神包，以及罕见的手绘创作草稿，都一一展示了每件单品的诞生过程。
穿过NigelShafran的展厅，是业余画手UnskilledWorker的“肖像空间”。
图片：WMagazine
作为被Alessandro邀请记录他秀场的插画师，UnskilledWorker虽然50岁才开始学习画画，但她却以明快丰富的笔触，将T台上忧郁清秀的戴花少年、神情黯然的眼镜女孩，变成了一张张怪异有趣的面孔。
最有意思的是，UnskilledWorker也为Alessandro创作了一副肖像，散落于肩的黝黑长发，忧郁羞涩的神情，是否和Alessandro本人有几分相似呢？
紧挨着UnskilledWorker展厅的，是曾经为GUCCI秋冬系列拍摄广告大片的时尚摄影师GlenLuchford的展厅，他将广告大片及从未部分曝光的影像，按照整副墙的尺寸比例放大，并摆上长排塑料椅。
如果够细心，你会发现展示柜里还“藏”着超模KateMoss的早期写真。
坐在长椅上，仰头欣赏四周的巨幅广告，似乎置身于清冷无人的地铁站，疾驰的列车，街头步履匆匆的男人、女人，都让我们感觉“当下”何其重要。
而在仿若迷宫般的展览出口，从GUCCI模特身上扒下来的复古菱形图案、菠萝几何图案，化作一扇扇屏风，令人陷入一种被暧昧、诗意情绪缠绕包裹的浪漫想象中。
