莫瑞吉奥·卡特兰

MaurizioCattelan

莫瑞吉奥·卡特兰是一位没有接受过专业学院教育，靠自学成才的艺术家。他年出生于意大利东北部的大学城帕多瓦(Padova)。如果要给真正成为艺术家之前的卡特兰做一份工作简历的话，你会发现那真是一个无比丰富而古怪的单子。他从事过的工作有厨师、园丁、护士、木匠，甚至负责太平间尸体看护的丧葬员。这些丰富而独特的经历毫无疑问也与他日后的艺术创作具有千丝万缕的关联。

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我曾经在停尸房工作，和尸体近距离接触，他们看上去是如此的安静和遥远……也是一具死尸。我惊异于人们看到我的作品都会发笑。或许面对死亡，发笑才是一种本能。

——莫瑞吉奥·卡特兰

意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(MaurizioCattelan)视觉丰富而极度嘲讽的艺术语言以夸张的形式表现了他对世界和现实的犀利观察和批判，他的雕塑作品经常让人感到不安和震惊，甚至无法注视。卡特兰用几乎超现实的表现手法回归现实，使观者自观探寻黑暗。20世纪初，杜尚就开始对“美”的定义不断挑战，“美”不再等于“完美”，“美”在于真实和深刻。在卡特兰作品的光亮表面底下，涌动的是悲伤、厌恶、恐惧、残缺和失败。

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纽约古根海姆美术馆曾为卡特兰举办的个人回顾展“全部”，再一次把这个艺术界的弄潮儿推到了聚光灯下。卡特兰在展览前昔公开宣布这次个人回顾展将是他艺术创作的终点，展览过后他不再以艺术家的身份出现，这也是展览被称为“全部”的原因之一。古根海姆囊括了卡特兰从年代末期开始创作的件作品。回顾展是卡特兰艺术生涯的总结以及整体扫描，但整个展览设计又是卡特兰的一件崭新的艺术作品。他要求美术馆将他所有展出的作品从建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）设计的环形建筑顶部挂下悬在空中，观者可以随着美术馆内部的斜坡缓慢上行，没有任何文字标签的干扰，全方位观察每件作品。从远处观看，所有展览作品似乎是一次大爆炸后凝结在空中的分子。如果用另一种语境解读，每件被悬挂的作品仿佛是参与了卡特兰精心布置的自杀仪式。这又一次印证了在卡特兰作品中反复出现的死亡隐喻。这个沉重的隐喻使巨大的古根海姆美术馆空间呈现了一种无法摆脱的悲剧氛围。

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卡特兰的早期观念作品与关系美学(RelationalAesthetics)息息相关。关系美学是法国艺术批评家尼古拉斯·布什欧（NicolasBourriaud）在上世纪90年代提出的概念，关系美学的理论