“人生而自由，却无往不在枷锁之中。”因而，超越禁锢、战胜困境、拯救自我、对抗体制、追求自由……成了人内在本性的深层需求，是人性光辉灿烂的高光时刻，是人性大厦的稳固基石，是唐三彩外层最明亮的釉。
越狱电影作为这种需求的最显著表达，一向不乏佳作，比如罗伯特·布列松的《死囚越狱》、达斯丁·霍夫曼史蒂夫·麦奎因的《巴比龙》，被称为史上第一部伟大的越狱电影让·雷诺阿的《大幻灭》，还有最著名的越狱电影《肖申克的救赎》等。
我很喜欢看越狱电影，沉醉于越狱电影中展现的种种个人冲破高墙获得自由的方式，丧失了自由，为了赢回自由而战的人们，人性在渴望突破重围下的复杂性，个人作为弱者对抗群体、对抗社会、对抗不公政治现实的悲剧性和英雄主义，感动于人们在深渊深处怀抱希望，永不放弃，在地狱深处仍希求鹏程万里。
我喜欢《巴比龙》。那个执着的囚徒，一次又一次地越狱，也一次又一次被捉回。经过十多年，他头发已白，但仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生……
我也喜欢《肖申克的救赎》，为安迪对自由的追逐而感动。当狱警们发现安迪牢房中海报后面的洞口时，我和很多人的心情是一样的。
而我最喜欢的是《洞》，年的黑白影片，法国导演雅克·贝克的遗作，一部联接法国诗意现实主义与新浪潮两个电影时代的杰作，一部标识性的作品。《洞》被评论界认为是“电影史上最紧张激烈、最强有力的、最震撼人心的犯罪题材影片”。
如果说《肖申克的救赎》展示的是文科生的温暖激情，那么《洞》就是工科生的冷酷严谨。电影极为简约，没有嘈杂的配乐，绚丽的特效，有的只是细致入微、合情合理的越狱细节，并通过细节把人带入越狱现场，让我们真实地目击一群人在完全被剥夺自由的空间是如何逃逸的，并且为之深深信服。我想，我们大多数人看了这部电影，都会学习到如何越狱的技能。当然，电影不止于表现剧中人高超的越狱技能，影片最后还展现了，在这个因越狱而联接在一起的命运共同体，是如何遭遇了人性的深渊与暖意。
影片一开始就是一个电影史颠覆的时刻：一个常规镜头中，一个男人正在埋头修理汽车。突然，这个男人回头望向电影，继而，他走近摄像机，直视镜头，告诉观众他将讲述自己的故事——一个发生在40年代的狱中故事。
电影表演中有个基本的禁忌，叫做：看哪不好你看镜头。看镜头是绝对不允许的。电影演员直视镜头将造成剧中人与现场观众的视觉“交流”，破坏封闭的电影世界，让人跳戏。可这部电影在第一时刻就打破了这个禁忌，标志雅克·贝克这位老导演充分意识到全新电影时代（新浪潮）的到来。
这部电影将纪实美学推到了极致，电影场景中的所有光效都来自自然光的使用。比如牢房里的光是通过门、窗、照明进入的。越狱挖洞的场景，所有的光源来自于他们自制的一盏油灯。
所有的声音都是声源音响，现场有发声物，有声源才有声音，丝毫不借助操纵观众情感的音乐。这很酷，不是吗？我们屏息观看一个伟大越狱行动的进行，根本不需要外来的音乐让我们惊恐或者感动。
最重要的是细节非常真切，这种真切竟一点都不乏味，反而因为过于真实让人始终把心提到嗓子眼。
我们看到狱警对寄来包裹进行细致、严苛、野蛮的检查，每一条面包都被切开，每一根香肠都被划破，每一罐果酱都被搅动，每一块黄油和起司都被切成小块。
然后，我们看到小镜子和锯条是怎么稳妥地藏在踢脚板或桌边的镶边上面，看到他们怎么用小镜片和牙刷制作出一个监视监狱走廊的反光镜，看到他们如何得到一个计时器，用来计算时间，如何在监狱的医务室窃取小玻璃瓶，携带这个玻璃瓶通过狱警的检查，然后拿到沙子，然后用这个玻璃瓶制造沙漏。他们用废弃的铁窗条制成一把钥匙，可以打通地道里所有的门，太牛逼了。
更厉害的是，他们为了掩饰自己夜里在挖洞，而不是在睡觉，就用纸盒子制作了提线人偶。我们亲眼看到盒子怎么被连接，怎样被牵动，怎样在纸盒上覆盖一层毛巾，使它更具有人腿的质感。在狱警巡夜时，悄悄拉线，人腿就动了。一个囚室之内，物资如此有限，全天候的监视，他们创造了这个奇迹。天才的创造！
这要归功于罗兰德，一个越狱了三次越狱专家，一个被监禁，不断逃离的越狱大师，就是电影一开说说要讲故事的那个哥们。罗兰德，请收下我的膝盖。
诸事准备完毕。接着，越狱行动开始。开始敲水泥地板的时候，我以为一个短镜头闪过就差不多了。结果没想到，导演将镜头一直对准那个地板。那是真的水泥地板，绝不是道具。这也太困难了吧，要是我估计会打退堂鼓！罗兰德开始一点点老老实实地敲击，敲累了再换个人敲，直到地板渐渐裂开。
还有砸土墙，砸砸砸；锯铁护栏，锯锯锯；队友被埋了以后，拼命挖挖挖。他们用真实的身体语言和动作来表现对自由的渴望。
继他们砸开地板后，掘开一个通道，进入地下走廊，砸开下水道的风口，找到了出口的井盖。这里有几个场景让我非常感动。有一个是在地下走廊中，两个主人公在微弱的光源下越走越远，他们手中的光源照亮了全黑背景中唯一的一个小框。这样的场景引起无穷的联想，比如囚禁、比如自由、比如希望，比如人的命运的各种可能性，并深为感动。
还有一个场景是盖斯帕德、马努两人推开了井盖，像溺水的人偶然浮出水面，你可以感受到新鲜的风吹拂着他们的脸。那是他们最接近自由的时刻。这样的时刻在这部电影里只出现了一次。
他们做好了各项准备，盛装打扮，兴高采烈，准备迎接自己的新生。你会期待那个最终奔向自由的时刻，向《飞越疯人院》的酋长那样，奔向黎明的曙光，可是你心里又会隐隐担心，不会有什么意外发生吧？果然，当他们通过监视器最后一次监视走廊的情景，通过监视器，我们和囚犯们一起看到了，狱门外整整齐齐站着几排狱警。这是电影史上可以列入惊吓程度前十的镜头，也是令人心碎不已的镜头。
这是个越狱失败的故事，前面所有的精细的准备，只是这个令人心碎时刻的铺垫，它是个命运共同体遭受背叛的故事。它不仅仅是纪实美学的炫技，不仅仅是让人目睹越狱是如何进行的，更华彩的部分，是在分钟的时间里展示了人性的幽微之处，人的心理变化及变化带来的后果。
到底是谁泄了密？8区6号牢房，有5位囚徒。一位是越狱大师罗兰德，一个技术宅，高智商+极度冷静，将越狱当成一种信仰和终极目的。一位是被称为“阁下”的囚犯，热心肠，幽默，很容易相信人。马努有一股帅气的狠劲，有军人风范，他一开始不相信男主角盖斯帕德，这或许是某种社会经验或者是某种直觉。可是当他和盖斯帕德搭档挖通道时，他接受了盖斯帕德的表白，相信他是真心实意地参与越狱的。还有个囚犯也很有意思，吉奥，一开始他并不积极参与到越狱中，只是懒散地在床上躺着，漫不经心，不合作。他的转变源于他向“阁下”坦白，他不走的时刻。他说，如果他走了，警察就会去找他妈妈，他妈妈一定会很伤心。他不愿意妈妈伤心。他不走，不仅是意味着他不能获得自由，而是他作为知情人，要承担知情不报的惩罚，他的刑期会更长，更没有自由的希望。尔后，他积极参与到越狱行动中，在他那里，导演安排了少有的戏剧时刻，塌方。当他被挖出来后，电影给了两只手紧紧握住的特写镜头。可是，当工程完成后，他说他不走。
男主角盖斯帕德是因原来的牢房整修调到8区6号来的。电影中，并没有对盖斯帕德的来历完整表述，只是在他只言片语中，可以拼凑出他遭遇。他是一位纨绔子弟，败光家产后，遇到一位富家女子，结婚后与小姨子偷情。这是他说出的故事。他没说出的故事，是他的妻子早就红杏出墙，妻子已经准备逃离。这对他来说，不仅是婚姻的破灭，还是财产的损失。所以，他说误伤事实如何，耐人寻味。他在狱中，得到大家信任后，积极投身于越狱行动中。可是在逃离前夜，监狱长把他叫去说，你妻子撤诉了。然后出现对切镜头，在近景镜头中，典狱长问：你有什么要告诉我的吗？然后是长长的渐隐镜头，画面没入黑暗中。
最后，囚犯们被要求脱光衣服抱着头在走廊站成一排，罗兰德转过头说：可怜的盖斯帕德。也许，典狱长的话只是一个陷阱，妻子撤诉的消息并不存在，典狱长在利用他，利用小人，利用自私，利用人性的黑暗。就这样，《洞》这部电影由纪实美学转入对人性探讨，并留下袅袅余音。
