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年少时期的皮耶罗·弗纳塞提
写
在
前
面
“‘文艺复兴’、‘古典主义’这些词，其实是不存在的。这些词语混淆了视听，只有非凡的绘画作品一直存在着。”
从这句惊世骇俗的放言高论中，我们强烈感受到了他性格中的离经叛道。
“我并不相信‘时间段’或者‘日期’这样的东西。我拒绝去依据一件物品诞生的时期来判断它的价值。我不去给自己设限，没有什么是过于深奥而不能用来激发灵感的。我想要从常规限制中解放我的灵感。”
在这段语出惊人的朴真告白里，我们又发现了他辉煌成就的个性之源。
他被米兰布拉雷美术学院开除，却受到设计大师吉奥·庞蒂的赏识和垂爱。
在长达30多年的时段内，他执拗地以同一张美丽的面庞为创作原型，并变幻出了多种图案。
他的创作活动涉及油画、雕塑、版画、插画、时装、产品、书籍、海报等，设计作品多达上万件。
他，就是意大利殿堂级艺术设计师皮耶罗?弗纳塞提。
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离经叛道却成就辉煌的设计怪才（上）
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任性与执着：30多年重复同一张面庞
对同一元素的反复琢磨和绵延不绝的推陈出新，是弗纳塞提艺术设计创作手法的典型特征。而其中最为知名而经久不衰的元素，就是意大利歌剧女高音歌唱家——丽娜·卡瓦列瑞美丽的面庞。
约年的丽娜·卡瓦列瑞
丽娜·卡瓦列瑞出生于年，15岁时成为孤儿，在罗马天主教孤儿院生活。她趁一个巡回戏剧团到孤儿院参观之机，随团逃往巴黎，并凭借美貌和歌唱天赋成为歌手，在欧洲各式各样的大小音乐厅表演。年，卡瓦列瑞在葡萄牙里斯本得到了系统的声乐训练，正式成为歌剧女高音歌唱家。年，她退出演唱舞台，开始参与电影拍摄。美貌、歌喉以及表演才华，使她一直被称为“世界上最美丽的女人”。年2月，她在意大利佛罗伦萨的一次空袭中不幸遇难。
约年的丽娜·卡瓦列瑞
年，弗纳塞提设计了第一件以丽娜·卡瓦列瑞面庞为元素的陶瓷平底盘，并于同年参加了米兰三年展。此后直到年的30多年间，弗纳塞提持续以丽娜·卡瓦列瑞面庞共计创作了多种同样原型、不同图案的系列作品。
第一件以卡瓦列瑞面庞为设计元素的作品，约年
事实上，弗纳塞提将同一张面庞作为其作品风格化的独特标志，也是发端于其叛逆的个性。据弗纳塞提回忆，年，吉奥·庞蒂邀请他为一家有意参加米兰三年展的公司设计一些陶瓷平盘的装饰图案。然而，该公司提出的建议方案偏于庸俗，弗纳塞提对之嗤之以鼻。凭着叛逆的个性和非凡的才华，弗纳塞提并没有被客户牵着鼻子走，而是选择了一个女人即丽娜·卡瓦列瑞的面庞作为图案。这些超前的设计受到了吉奥·庞蒂的赞赏，却难免遭到了生产商们的冷落。观念滞后的生产商们无法接受弗纳塞提的那些主题显得离经叛道的设计创作，更不愿为他的作品进行大批量生产。面对这种情形，他不是屈从于世俗偏见，而是决定开设自己的工作室，以便推出自己的品牌，设计生产精选而出的限量产品。
皮耶罗·弗纳塞提以卡瓦列瑞面庞为设计元素的系列作品
皮耶罗·弗纳塞提以卡瓦列瑞面庞为设计元素的系列作品
当然，陶瓷盘并不仅仅局限于餐具，同时也可以挂在墙面或立置于展示柜中成为装饰品。应该说，这些作品中的大多数均未被作为餐具使用，而只是作为装饰品被收藏。
至于为何选择丽娜·卡瓦列瑞作为创作元素，乃至成为其个人作品风格的标志，就连皮耶罗·弗纳塞提本人似乎也无法说清。这一问题虽然被多次问及，而回答却一直是语焉不详。“是什么激发了我去以同一个女人的脸创造出超过种的图案变化?”他自问自答道：“我也不知道，我就这么开始了，然后一直没有停下来过。”事实上，他只是在一本19世纪的杂志上偶然看到了卡瓦列瑞的照片，于是就开始了与之相关的创作。这样的理由听起来有些不可思议，但又颇为契合于他的个性与风格。
皮耶罗·弗纳塞提以卡瓦列瑞面庞为设计元素的系列作品
高度的默契和艺术观念的相近，使得皮耶罗·弗纳塞提的多数重要艺术活动都与吉奥·庞蒂密切相关。吉奥·庞蒂曾写道:“一张女士脸庞的木刻版画，诱惑了弗纳塞提去以此创作出了有着丰富变化的作品。这丰富的变化，亦如其指，只要那份诱惑继续延绵，这创作就没有数量的限制。所以弗纳塞提把这张脸孔拆卸、重组、变化、放大、消解、变形，并且创作不息，总是向那份诱惑投降:他被诱惑了最初的六次后，就着这份诱惑继续创作了70次。至今，这个‘游戏’已经进行了超过两百次，而他仍然没有停下来的意思。”
皮耶罗·弗纳塞提以卡瓦列瑞面庞为设计元素的系列作品
显而易见，弗纳塞提设计作品的艺术个性是十分鲜明的，并且富于罕有其匹的装饰效果。正如他的好朋友兼设计客户、著名诗人聂鲁达所言，他的设计堪称是“珍贵而精准的魔法”。
纵观弗纳塞提一生设计的林林总总作品，无论是油画、雕塑、版画、插画，还是时装、产品、书籍、海报，其中都不乏他大胆尝试后的艺术精品。他的确也是一位精力旺盛、作品丰富、充满好奇的“综合艺术家”，起码也如他自己所说，在“最开始是以画家身份进行创作的”。而大多英文文献资料在谈及弗纳塞提的身份定义时，往往在罗列其诸多头衔之后，不忘赋予其“decorator”这一称谓，在中文词汇中，似乎一时还难以找到与之恰切匹配的译文。在我们纠结于如何去定义和评价弗纳塞提时，如果将其还原到彼时的时代幕布前，或许可以获得一个更为理想的观照和理解视角。
就让我们以“创意改变生活——意大利设计艺术展”中正在展出的屏风柜为机缘，一起来认识和解读这位离经叛道、个性鲜明的设计怪才吧。（本文作者侯春燕系中国国家博物馆研究馆员，“创意改变生活——意大利设计艺术展”中方策展人，曾为“罗马与巴洛克艺术”展览项目组成员。）
参考文献：
徐源：《原型与变异——意大利设计师皮耶罗·弗纳塞提作品中的形式衍化》，南京艺术学院年硕士学位论文。
展览：创意改变生活——意大利设计艺术展
展期：/4/25-7/25
地点：国家博物馆北16展厅
票价：30元
点击文末“阅读原文”，可了解更多展览详情
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意方策展人：安德烈?布兰齐
中方策展人：侯春燕
策展团队成员：龚 青雷 琳张维青
展览形式设计：王宇洁
展览制作协调：刘 桐
翻译及国际协调：彭 梓
海报设计/郭奕然
（图文版权所有，转载请注明出处）
编辑
李秀娜
审核
孙丽梅
刘 钧
张 应
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