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今天给大家分享国际主义风格

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国际主义风格

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。这种理性、冷漠的风格为国际主义风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。米斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。

第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。米斯·范德洛在早期提出的"少则多"原则在战后有了趋向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些功能要求的程度。钢筋混泥土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了第一性。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。

国际主义风格的发展根源

国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。但是，从意识形态的内容来看，国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离。现代主义设计追求的是功能，只要功能符合，形式不是那么重要。但是国际主义在这点上却完全颠覆了现代主义设计的思想，成为了形式至上的风格。

　第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于形成，被称为“瑞士平面设计风格”（SwissDesign）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义设计风格”。

　　国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（－）和马克斯·比尔（－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数字方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔·路德（－）、阿明·霍夫曼（－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁。他于年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。

到60年代末、70年代初，世界的大都会几乎变得一模七样,设计探索多元化的努力消失了，被追求单一化的国际主义设计取代。所有的商业中心都是玻璃幕墙、立体主义和减少主义的高楼大厦、简单而单调的平面设计、缺乏人情味道的家具和工业用品。德国包豪斯发起的现代主义设计运动到美国之后转变为国际主义风格。到了这个阶段，形式变成第一性的，这种少则多的风格本身已经具有了象征性的力量。这样一来，虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化，但是本质已经完全不同了:它从一-种为大众服务的变成了代表资本主义企业、金钱与权力、的风格。

国际主义风格建筑代表作

国际主义建筑代表作

密斯在纽约设计的西格来姆大厦

意大利设计家吉奥庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦

成为国际主义建筑的典范。

国际主义风格的特征

年代到年代的国际主义风格，以密斯凡德罗的国际主义风格作为主要的建筑形式，特征是采用"少就是多”的原则,突出建筑结构,强调简单、明确的特征,强调工业化的特点。国际主义风格运动的主流是简约、没有装饰动机、钢铁框架结构、幕墙建筑为主。

强调简单、明确、结构突出，强化工业特点。如在巴塞罗那世博会的德国馆，用几片大理石墙面在室内的平行错动，各种材料间干净利落的交接，就达到了这一-效果。在国际主义风格的主流下，出现了各种不同风格的探索，从而以多姿多彩的形式丰富了建筑及室内设计的风格和面貌。

国际主义风格时期的建筑与室内设计，作品风格虽不相同，但都注重功能和建筑工业化的特点，反对虚伪的装饰。具体在室内设计方面的特征，还具有空间自由开敞，内外通透;内部空间各界面简洁流畅;家具、灯具、设施以及绘画、雕塑等质地纯洁、工艺精细等诸多特点。国际主义设计风格实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。

国际主义风格在平面设计的发展

*平面设计--瑞士国际主义平面设计

以简单明快的排版和无饰线体字体为中心，形成高度功能化、非人性化、理性化的平面设计方式，影响了世界各国。

*产品设计--德国乌尔姆设计学院、布劳恩公司的体系、日本和意大利的设计高度功能主义，高度次序化。它从科学与艺术的结合转向单纯的科学立场，是一个重大的转折，使设计成为一个科学的过程。但显然违背了设计的终极目标。

主要代表人物

沃伦.普拉特钠

代表作:福特基金会大楼

纽约世界贸易中心室内设计

现代主义风格与国际主义风格的区别

二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置:把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的,即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。"少则多"这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。但是本质已经完全不同了:它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。

现代主义设计是为普通大众设计的，是为穷人服务的。但是当现代主义设计大师到了美国以后，发现美国的社会阶层和欧洲有很大的不同:欧洲刚刚经历过一战，穷人很多，而美国是中产阶级占了大多数，穷人和富人并不多。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了市场。于是他们渐渐改变了原来的设计思想，形成了--种新的设计思想一国际主义设计，为富有的人们做设计。

现代主义设计是在一战后对于工业化和当时的贫穷的社会状况进行探索性设计，寻求最适合的设计。但是国际主义在美国富裕的环境下完全抛弃了这一点，它是-种商业的设计。它成为了资本主义企业形象和符号。

现代主义设计追求的是功能，只要功能符合，形式不是那么重要。但是国际主义在这点上却完全颠覆了现代主义设计的思想，成为了形式至上的风格。由于这种风格代表了大企业、政府、权利和现代化，所以，为了达到这种形式，功能也就被忽略甚至漠视了。

现代主义追求的是经济的，也就是说花最少的钱达到最好的功能。但是国际主义追求的却是它的经济效益。他们不在乎花很多的钱来建造一个建筑,他们更加看重建筑本身日后能够带来的财富。

国际主义风格和现代主义风格都使用钢铁、玻璃、混泥土等现代材料.都注重对现代材料的运用。在工业化以后,这也成为-种必然的趋势。都采用了现代化的材料，运用了工业化的大批量标准化的生产，使这种方式成为可能。

玻璃幕墙是区别国际主义的一一个很重要的特征。它改变了现代主义的六面建筑形式，将墙面用大片大片的玻璃代替，使玻璃形成墙体。最有代表性的就是密斯.凡.德罗的《法斯沃斯住宅》。这也是美国的社会所决定的。美国当时的社会非常富裕,他们需要有种形式能够显示出他们的富裕。玻璃幕墙就非常对他们的胃口，它即能显示出美国人的富有，有展示了他们的高科技成果和现代化程度。

国际主义是继承或夸张了密斯.凡.德罗“少就是多”的思想。现代主义只是反对过分的繁琐的装饰，达到-种简洁的、单纯的审美感受。国际主义极其推崇几何的形式,不要装饰。

国际主义风格的评价

对于国际主义风格的这种发展，一部分人认为这是现代主义发展的新高度，是形式发展的必然趋势;另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的非功能主义，形式主义内容的伎俩。但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。

影响了整个20世纪的建筑面貌，改变了整个世界的城市面貌，改变了都市天际线的形式，影响迄今依然非常有力。思想的枯萎使现代主义设计渐渐失去了生机蓬勃的力量，日益走向形式主义的道路。至70年代，这个被称为国际主义的现代主义设计风格义近乎终结，取而代之的是一系列新风格、新模式，呈现出一种丰富多彩的设计局面，它无可争议的说明了以推崇个性化、多元化的设计时代已经来临了。