这是一场全方位了解艺术品市场运营模式及收藏建议的探索之旅,为艺术品爱好者及藏家提供一次与艺术各方面专家深入交流的学习机会。
类似于股票市场的概念,艺术品市场也有像属于艺术经纪人、画廊与艺术博览会的一级市场,和拍卖行之类的二级市场的区分。
当代艺术品一级市场专场定制导览,甄选具有代表性的艺术机构,包括公立的西岸美术馆、私人的龙美术馆、国内顶级画廊之一的香格纳画廊、国际顶级画廊之一的贝浩登画廊等等。
当代艺术品二级市场互动体验,亲临国际头部拍卖行富艺斯香港春拍在上海的预展,预展作品详解,现场模拟艺术品拍卖。
行业资深专家以特邀嘉宾的身份介绍当代艺术概况,并且在美术馆自带的公开免费的基础导览前后,提供更加深入的行业简介和艺术品析。
还会根据不同的需求和兴趣爱好,定制化介绍和推荐高端画廊参观,呈现一场全浸入式的真正艺术交易体验,揭开不为人知的第一线第一手奥秘。
这其实也是给我们鸿鹄老客的福利团,全程黑珍珠/米其林餐厅,分桌用餐,入住保留上海石库门弄堂风情的嘉佩乐建业里,大床别墅平。4天3晚1.88万起/人整个行程4天3晚,售价只要1.88万起/人,其实光酒店和美食就不止这个价钱,专家伴游的艺术行程,四舍五入就相当于是送的,5月6日出发,限量15席。富艺斯香港春拍-上海预展
VIP活动专家导览+拍卖讲座
作为国际第三大拍卖行,富艺斯定期举办中国拍卖预览巡演,为具有鉴赏力的收藏家提供受欢迎的中西方当代艺术品、创新精致的珠宝和手表。
这次春拍的上海预展我们将为鸿鹄的客人特邀专家导览,由拍卖行家做预展作品详细介绍和答疑,安排拍卖讲座,对艺术品市场进行分析及收藏建议,还有将在现场进行模拟拍卖。
在富艺斯中国巡演期间,为VIP活动量身定做预览,与专家就艺术收藏和市场趋势进行密切沟通,嘉宾将有机会进一步了解艺术、珠宝和手表。
为VIP活动量身定做预览,一次与专家就艺术收藏和市场趋势密切沟通机会。近距离品鉴本次香港春拍的中西方当代艺术、极具收藏价值的创新精致珠宝和腕表。
富艺斯的拍品非常值得一看,去年钟表的平均成交率为99%,并且多项腕表打破世界纪录,包括劳力士、百达翡丽和当代独立制表F.P.Journe等。
Prada荣宅
?西斯特·盖茨THEASTERGATES
个展“多宝阁”
荣宅,“面粉大王”“棉纱大王”荣宗敬的故居,上海滩商政名流频繁出没于此,荣宅绵延了荣氏家族四代的财富史。
如今被改造为一个艺术中心,成为艺术和文化的时尚殿堂,Prada获得了十年的使用权,花了六年的时间对这里做了修缮,于年重新对外开放。
3月至5月的上海Prada荣宅是午歇时清净的陶艺工作室;是主人即将引宾入座的会客厅;同时也是华丽而略带复古风格的博物馆展厅。
这里将举办西斯特·盖茨(TheasterGates)个展“多宝阁”。讲述他对陶瓷的热爱,以及他自身多种身份之间的联系,包括陶艺家、视觉艺术家、表演者、学者、城市规划专家和社会活动家。
Gates为展览构思了三幕叙事,随着荣宅二层空间的渐次递进,故事逐步展开。这是他在三个角色——荣宅“幽影”“宅邸主人”和“访客”之间切换营造的情境。
盖茨曾多次表示“情境营造如诗一般”。他以博物馆陈列回溯作品本源,进而剖析其作品的经济潜力和创作语境,并将自己想象为荣宅宅邸的主人。
西岸美术馆
?雅科夫·阿加姆YaacovAgam
“图像的生息”色彩互动装置展
?蓬皮杜中心典藏展“时间的形态”
阿加姆的“图像的生息”有着难以复现的无穷变幻是动态艺术的独特魔力。观众眼前的图像仿佛有了生命一般,其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。
雅科夫·阿加姆,《阿加姆前厅》?HervéVeroneseCentrePompidou阿加姆于上世纪70年代受到时任法国总统的乔治·蓬皮杜先生的委托,为其爱丽舍宫的私人套房前厅创作了《阿加姆前厅》动态艺术装置。
这座占地面积约平方米如彩虹般的多彩装置邀请公众自由地通过自己的肢体、声音和凝视,创造性地体验“动态艺术”的丰富性,感受参与的乐趣。
“图像的生息”正是以《阿加姆前厅》动态艺术装置为蓝本。
雅科夫·阿加姆是动态艺术先驱之一,并在绘画、雕塑、视频制作以及数字作品等多个领域展露出天赋。
相比于文字语言,阿加姆更推崇视觉语言。
年,他参与发起了以动态为基础的艺术运动——“动态艺术”。这是一种让艺术品与观看者主动产生互动和对话的艺术形式。
?《巴黎城》,—年,罗伯特·德劳内(法国,-),布面油彩,×厘米,蓬皮杜中心国立现代美术馆收藏,巴黎年由国家购入,年入藏
?《无题(通道之二)》,克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯(西班牙,-至今),酒椰叶纤维、剑麻绳1××cm.(每部分),蓬皮杜中心国立现代美术馆收藏,巴黎,年购藏
?图中左:《家谱》,张洹(中国,-至今),染料破坏冲印(西巴克罗姆工艺),蓬皮杜中心国立现代美术馆收藏,巴黎,年购藏
另外还有西岸美术馆的常设展“时间的形态”,这是西岸美术馆与法国顶级美术馆蓬皮杜中心为期五年的展陈合作,汇集了来自法国蓬皮杜艺术中心的百余件馆藏作品。
以20世纪和21世纪作品为主线,向公众介绍蓬皮杜中心在艺术收藏方面的定位与历史,展示藏品同欧洲及整个西方社会的重要渊源。
展出包括约瑟夫·博伊斯、克里斯蒂安·波尔坦斯基、蔡国强、马塞尔·杜尚、阿尔贝托·贾科梅蒂、胡安·米罗、白发一雄、赵无极等在内的近百位世界顶尖艺术家作品。
西岸美术馆由英国著名建筑师戴卫·奇普菲尔德主持的建筑事务所担纲建筑设计,历时三年建造完成。
龙美术馆
?何多苓“草·色”个展
?洛伊·霍洛韦尔“再校准”个展
龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。
何多苓、艾轩合作,第三代人,布面油画,xcm,,私人收藏,图片由龙美术馆提供何多苓,庭院方案一,布面油画,xcm,,图片由艺术家工作室提供何多苓,俄罗斯森林(青铜时代)肖斯塔科维奇·等待,布面油画,xcm,,图片由艺术家工作室提供何多苓,年生于成都,中国当代优秀的油画艺术家之一,草的意象贯穿于他四十余年的创作。
他的“草·色”,是其近年来最大型的个展,展览汇集何多苓年代至今的重要作品70余件(套)及各类文献,意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化,也为我们提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。
艺术家洛伊·霍洛韦尔“再校准”个展是她在中国的首次美术馆个展,展出了她的最新系列“铅锤线”中具代表性的大尺幅绘画。
新作的创作过程伴随着COVID-19对周遭环境带来的巨大变化以及她第二次妊娠与分娩带给自身的双重压力,最终以近乎冥想的方式记录下了霍洛韦尔对自己身体内部与外部世界的双重观察与思考。
余德耀美术馆
?撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎
余德耀美术馆由原龙华机场的大机库改建而成。总面积多平米的建筑中,老机库改建的主展厅就占了多平米,其特有的巨大空间与张扬的结构感,与余先生以装置为主的藏品相得益彰。
余德耀美术馆的基本设计是在维持原有的老机库风格基础上,重新设计建筑空间以适应庞大展览的需求。
在尊重历史的前提下,历经变革的老机库令美术馆富有视觉冲击力与历史的沧桑感,而新建的玻璃大厅则让其充分体现亲和力,二者融为一体,是当代建筑史上新老融合的代表作之一。
余德耀先生作为亚洲的顶级收藏家,他的收藏始于中国当代油画,尤其是八十年代初期到九十年代末期创作的作品。如今,他已经建立起一个相当可观的中国当代艺术的收藏体系。
最近,他的收藏中加入了具有代表性的西方当代艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(MaurizioCattelan),弗瑞德·桑德贝克(FredSandback)和阿德尔·阿贝德赛梅(AdelAbdessemed)等人的作品。
“撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎”,余德耀美术馆展览现场,展馆内的《撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎》展览是在人工智能(AI)框架内探讨人与机器之间关系,邀请艺术家与研究者,透过多元化的视角,思考AI对全球技术政治洗牌、资源和地质改造、量化人类感情的荒诞、用真人训练“人性”算法的黑暗劳工和媒体对于AI的神话叙述等议题。
香格纳画廊
?赵洋“愤怒近神”个展
香格纳画廊成立于年,是中国成立最早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。
二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。
这次展览的题目叫《愤怒近神》,我们总向往这样一种境界,也可以说是一种状态,就像一个路径,从愤怒出发,降服烦恼与障碍,成就解脱。它无所谓有更无所谓无,它是对边界的超越,它无法界定,它运动游离,只是一种调性。
在赵洋的图像世界里,跨时空的图形与荒诞的形象虚构在同一画面里,然而他们却表达出极不一致的思想,强化矛盾以达到加倍的视觉感染力。
相互对立、具有暗示意味的戏剧元素统一在矛盾的平面时空之中,以超现实的手法,个人叙事的方式来回滑动在“故事”与“当下”的社会生活之间,呈现出强烈的戏剧感染力。
贝浩登画廊
?博纳德.弗瑞兹BernardFrize
个展“经纬万端”
艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于年创立首间画廊,时年21岁,时至今日已经成为当代艺术界极具影响力的画廊主之一。
贝浩登目前在巴黎、香港、纽约、首尔、东京以及上海设有9处展览空间,其中包括一间专研于二级市场的全新特设画廊以及一座沙龙空间。
贝浩登目前代理来自21个国家的53位艺术家,并与其他12位艺术家展开合作:莫瑞吉奥·卡特兰(MaurizioCattelan)、皮埃尔·苏拉奇(PierreSoulages)、村上隆(TakashiMurakami)、徐震等国际知名艺术家位居贝浩登代理艺术家名列。
艺术家博纳德.弗瑞兹(BernardFrize)“经纬万端”个展,这是其在中国内地的首次个展,集合展出弗瑞兹的17幅最新画作。
乍看之下,弗瑞兹的画作有着显著的直观性。条带挥毫而就,纵横交错,宽窄各异,曲中求直,丙烯颜料在树脂的夹和下流光溢彩,颜色或清或浊,因为紧密的排列而难分彼我。
的确,一切尽在眼前。从左到右,自上至下,当目光追踪引导,游走于画面之上时,我们便是在层层还原每一道笔触,将经与纬依次编织、打散、纫辑。画幅的转换拉近或推远焦距,昭示下一个演化中不可全然预测的必然。
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