THEARTISTISPRESENT

启示的力量

当四面巨型艺术墙同时出现在

纽约、米兰、伦敦和香港时

我们就知道Gucci这次发起的大事件并不简单。

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年10月11日，意大利的两股文化力量——时尚和艺术——Gucci和莫瑞吉奥·卡特兰（MaurizioCattelan）带来的展览“艺术家此在”（TheArtistisPresent），登陆上海余德耀美术馆。

离场的展览catalog

展览名称是由卡特兰取自艺术家玛丽娜阿布拉莫维奇在年的一场展览中的标题，试图展示艺术概念比传达的媒介更重要的思想，亦是她最著名的表演作品之一。

在这场展览中，我们将看到由30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：

『复制』

左侧为“艺术家此在”展览海报，由RonanGallagher摄影，灵感来自右侧MarcoAnelli原创的艺术家肖像

尽管她的作品激发了卡特兰的灵感，但阿布拉莫维奇并没有参与这个新展览。通过在新环境中发布的相同的标题和相似的海报，关于原创与复制的乐章正式奏响。

“主角”

[chapter1]

MaurizioCattelan

莫瑞吉奥·卡特兰

卡特兰是一个莎士比亚似的愚人，善于通过诙谐的笑话或者噱头来表达关于权力、死亡和权威等普遍真理：一只松鼠在餐桌上开枪自杀；教皇约翰保罗二世被陨石击中，像孩子一样的希特勒在跪地祈祷，以及一个展览只有一行“backsoon去去就回”的空画廊…

Unitiled,

LaNonaOra,

L.O.V.E,

Him,

自20世纪60年代以来，卡特兰就没有停止过在嘲笑艺术界对创意的迷恋，他认为创意总是存在于一种不断变化和否定的状态中。

亚力山卓?米开理

AlessandroMichele

亚力山卓?米开理(AlessandroMichele)为Gucci设计的服装更像拼贴画，而非服装。他为古驰设计的系列借鉴了无数的参考资料:神话、古典艺术、电影和文化。

他喜欢拿文艺复兴运动来作类比，那个时代的艺术家运用了很多古罗马、古希腊的美学理念和元素，却引爆了属于那个时代的审美革命。

米开理所创造的理念不仅拥有视觉上的愉悦，甚至能让最刁钻的时尚业内人士为之着迷。自年首次亮相以来，他带给Gucci、带给世界的影响几乎没有改变。

这就引出了一个问题:

米开理是一位创造性的天才，或仅仅只是一位复制粘贴的大师?

在与意大利概念艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(MaurizioCattelan)一起携手古驰(Gucci)举办了一场新的展览，或许能回答这个问题。

至少，当米开理与卡特兰这两个名字放在一起时，这个展览就已经让人心怀期待。

17间房，多维度探讨当下话题

[chapter2]

此次展览共分为17个房间进行展出，以不同的角度探讨复制与原创的边界。

ROOM-1

KapwaniKiwanga

pink-blue,

第一个房间的作品同时充当着“入口”的角色——由艺术家卡普瓦妮?基万带来的《粉－蓝》，以大面积全方位的荧光色将观众从日常世界迅速带入了另一个维度中，而接下来即将产生的一系列观展体验，都将这种真实与虚构、严肃与玩笑的错位发挥得淋漓尽致。

ROOM-2

MikaRottenberg

NoNoseKnows,

《无鼻知晓》的第一次展出是在年的威尼斯双年展，该作品延续了米卡?罗腾伯格典型的创作风格，并持续探讨了她一直以来